Noticias del mundo de la moda:La protagonista de la pelicula " Preciosa", discriminada por Vogue.

 

En el mundo del espectáculo y la moda, la dictadura de la imagen puede ser muy cruel. La revista Vogue se niega a poner a la actriz Gabourey Sidibe, protagonista de la película Preciosa , en su portada mientras siga menteniendo su peso actual

Pese a que Anna Wintour, editora de la versión estadounidense de Vogue, no hizo declaraciones, fuentes del diario NY Daily News afirman que la publicación se negó a colocar una imagen de la actriz en la tapa debido a su aspecto físico.
Según el NY Daily News, fuentes de la comunidad fashion declararon que: "El mundo de la moda se ríe de Gabourey, lo que se puso la noche de los Oscar no era un vestido, era una tienda de campaña".
Las modelos que suelen salir en la tapa de Vogue generalmente lucen la llamada "talla cero", un requisito que Gabourey está lejos de cumplir: "Todos los vestidos que aparecen (en la revista) son únicos y de una sola talla. Sería imposible que se los pusiera una chica normal, y mucho menos Gabourey", dijeron las fuentes.
Pero la joven, lejos de deprimirse, está convencida de que no tiene por qué cambiar su aspecto porque otros lo digan, y afirma sentirse muy bien consigo misma: "Estoy agradecida por lo que soy, me siento preciosa y me da pena aquella gente que es guapa y no se siente como yo".
Por su parte, la revista Vanity Fair la ignoró en el número en que ponía en su tapa a las jóvenes promesas del cine.
Fuente:lanacion.com
Nota de autor: Increible! y en el post anterior hablaba de la belleza de los talles reales!

Moda y Tendencia 2010.Hoy presentamos a una Belleza de Talle Real.Modelo de Mujer:Crystal Renn.

Es la modelo más exitosa entre las llamadas plus-size ; en esta entrevista cuenta cómo llegó y qué es lo que piden hoy en el mundo de la moda.
Cuando se encontró con Crystal Renn por primera vez, en septiembre último, en un almuerzo en el Royalton de Manhattan, Stephen Gan, el influyente director creativo de revistas de moda como Harper´s Bazaar y Visionaire , tuvo la misma reacción que prácticamente todos los que se encuentran cara a cara con la modelo que es la reina de los talles grandes ( plus size , en idioma inglés) de la industria.
"No eres grande", dijo Gan.
Renn (23 años y 1,79 de altura; talle de sostén: 90, cintura: 76 centímetros, cadera: 106 centímetros, pelo y ojos marrones) usa talle 44. Gan casi esperaba encontrarse con una Mae West. Las fotografías en las ediciones internacionales de Bazaar y de Vogue habían enfatizado tanto las curvas naturales de Renn y, en algunos casos, las habían exagerado utilizando la iluminación y la manipulación digital, que él la imaginó mucho más grande, con la personalidad de una arpía, y no la impresionante joven mujer normal que había ido a contarle su historia.
Renn ya había escuchado eso antes. A las famosas modelos plus-size constantemente los editores y diseñadores les dicen que no se ven gordas, lo cual tiene la intención de ser un halago, dijo Renn en libro: "Hungry" (Hambrienta), recientemente publicado. No obstante, eso se torna tedioso para una modelo que aspira a arrancar contratos de fragancias y de productos de belleza a las mujeres que tiene talle 34 o menos, dijo ella. "Es simplemente bizarro que ´normal´ es el nuevo sobrepeso", escribió la modelo. "Hemos visto que mujeres súper escuálidas pueden ser tan infelices como la chica más gorda. Sabemos cuán horrible es obsesionarse con cada caloría. Hemos optado simplemente por no volvernos locas".
Tres años después de que las protestas relacionadas con las modelos alarmantemente delgadas llevaron a que la industria lo reconociera, las revistas están haciendo un esfuerzo por incluir más diversos tipos de cuerpo, especialmente los de talle grande. De manera que no ha pasado desapercibido para Renn y para la industria de la moda que la reacción en contra de las modelos escuálidas ha, en efecto, dado un gran impulso a su carrera.
Desde el punto de vista de la alta costura, ella es, lejos, la modelo más exitosa de la división plus-size de Ford Models, dijo su representante, Gary Dakin. En la edición del mes de febrero de Glamour , Renn aparece en un artículo sobre moda, de ocho páginas, vestida con ropa transparente. Para la edición de marzo de Vanity Fair , en Italia, Renn fue fotografiada por Ruven Afanador con una peluca rubia, personificando a Anna Nicole Smith. Y Gan la describió como la inspiración para hacer la nueva edición previa primavera de V Magazine, una filial de Visionaire, que él también edita (una "edición grande", que incluye varios portfolios protagonizados por modelos de talle grande).
"Va a ser algo difícil, visto con los ojos de muchos que están en el ámbito de la moda", dijo Gan durante una entrevista que se llevó a cabo esta semana en las oficinas de Visionaire , ubicadas en el barrio Soho. "Se habló de tratar un tema que en mi mundo es tabú. En la moda, aumentar 1 kilo es tabú".
La edición, cuyas imágenes circularon por internet hace quince días, antes de su aparición en los kioscos esta semana, ha provocado infinitas discusiones relacionadas con ampliar el plantel de modelos en los artículos editoriales de las revistas, en desfiles y en campañas publicitarias. Uno de los portfolios de V muestra imágenes de Renn y Jacquelyn Jablonski, talle 34, una al lado de la otra, vistiendo prendas de talle único de Versace, Proenza Schouler y Dolce & Gabbana.
Alguien que subió sus comentarios a internet dijo que estaban contentos de ver modelos con cuerpos con los cuales más mujeres se pueden identificar. Pero otros se quejaron de que las imágenes eran explotadoras, que glorificaban la obesidad o que eran un ardid publicitario. Muchos lectores consideraron que era condescendiente mostrar a Renn como un ejemplo de cuerpo plus-size, dado que una mujer estadounidense promedio tiene un talle 46.

El viernes último, Renn llegó para una entrevista vestida con un traje al estilo "Gatúbela", con un brillo cósmico, de la Maison Martin Margiela, un cardigan sin mangas de Preen, botas blandas de Rick Owen y lo que parecía un candado de bicicleta en el cuello. A pesar de toda la apariencia de éxito, ella ha tenido días más oscuros, como se documenta en su libro, en el cual describe que se moría de hambre para ser una modelo de "talle straight", el término que usa la industria para las chicas que alcanzan el estándar de belleza predominante, lo cual significa extremadamente flaca.
No fue sino hasta que Renn reconoció que padecía un problema con la alimentación, hace seis años, y comenzó a comer normalmente, que su carrera despegó como modelo plus-size. Mientras que ella adopta ese rótulo, también lo ve como un medio para cambiar las expectativas entre los diseñadores y las revistas (e incluso entre el público) de que las modelos deben verse de determinada manera.
Renn nació en Miami. Su madre, que en ese momento era adolescente, la dejó bajo la crianza de su abuela, Kathy Renn, una exitosa vendedora de cosméticos Mary Kay, que tenía un Cadillac rosa. Renn llegó a llamar "mami" a su abuela, mientras que su madre, de nombre Lana en el libro, estuvo bastante desaparecida de su vida hasta que ella fue adolescente. Cuando tenía 12 años, Renn y su abuela se mudaron por un tiempo con Lana, en Clinton, Miss., pero su relación finalizó con un violento enfrentamiento.
Ella nunca conoció a su padre. "No tengo ni una foto", dijo Renn. "Ni siquiera tengo un nombre".
Cuando un buscador de modelos le dijo que podría trabajar siempre que bajara de peso y que redujera su cadera de 109 centímetros a 86, Renn vio una manera de escapar de la vida de pueblo que llevaba en Clinton. Se sometió a un régimen con Coca-Cola Diet y Jell-O sin azúcar. Al principio, bajó 12 kilos en tres meses. Para el año 2002, cuando se mudó a Nueva York con 15 años, pesaba 43 kilos y había perdido más del 42 por ciento de su peso. En su primer día en la ciudad, se lanzó hacia Seventeen.
Kathy Renn, que ahora vive en Riverside, California, donde es la directora ejecutiva de un grupo sin fines de lucro, llamado Fuel Relief Fund, dijo que ella siempre pensó que su nieta tenía control sobre su dieta y sobre su peso. "Una cosa que tiene Crystal", agregó, "es que se enfoca mucho en su objetivo. Cuando se propuso ser modelo, eso es lo que hizo". A pesar de que acompañó a su nieta a Nueva York durante varios meses, la señora Renn no tuvo pleno conocimiento de los desórdenes alimentarios de Cristal, hasta que leyó el libro.
"Afectó al hogar y al corazón", dijo. "Básicamente, cuando fue demasiado, ella literalmente cambió su vida".

Cuando se publicó el libro, el otoño (boreal) último, Crystal Renn dijo que sintió que podía cerrar la puerta a un período de su vida definido por el odio hacia su cuerpo. Ford la describe como la modelo plus-size mejor paga, aunque Dakin no reveló cuánto gana ella en una publicidad para negocios como Bloomingdale´s , Saks Fifth Avenue y su cliente más importante: Evans , un minorista de moda plus-size en el Reino Unido. (Se estima que sus ganancias anuales totales son de elevadas seis cifras).
"Siempre me he sentido, de alguna manera, como una forastera", dijo Renn, quien ahora pesa alrededor de 75 kilos. "Pero esa es la industria de la moda. Sabes cómo es. El creativo en la escuela, el forastero, el burdo o el muchacho gay; lo que sea, siempre se divierten con eso. Siento que todos se unieron y se mudaron a la ciudad de Nueva York y crearon la industria de la moda".
"Y aquí estoy", agregó. "Me siento como en casa, muy aceptada y muy feliz".
Es un tema menor en el escándalo de las modelos escuálidas que el mínimo cambio en una revista o en un desfile (la llegada de Lara Stone, una modelo con pechos prominentes, por ejemplo) pueda ser visto como emblemático de un nuevo estándar de moral digno de un aplauso. Cuando Glamour publicó una fotografía en una sola página de la voluptuosa modelo Lizzie Miller, sin ropa, en su edición del mes de septiembre, la revista se inundó de respuestas positivas de los lectores.
"Fue un recordatorio de cuánto se han acostumbrado nuestros ojos a un estándar particular", señaló Cindi Leive, la editora, en una entrevista que se le hizo en ese momento. "Hubo muchos lectores que dijeron literalmente que ya no sabían cómo era un cuerpo normal".
El problema es que muchas modelos de talle grande se quejan de que su imagen con frecuencia se retoca de manera rutinaria tanto como las tapas donde aparecen las estrellas (sólo para hacerlas ver más grandes). Renn afirmó que había visto imágenes en las cuales se le había agregado peso para hacerla parecer de talle 52, con el fin de que resultara más atractiva para los clientes más grandes. Jennie Runk, otra modelo de talle 44, admitió a Glamour que algunas veces ella usa rellenos para las sesiones de fotos.
Para hacer más provocativo el tema del talle de Renn, Gan afirmó que le dijo: "Me gustaría que alardearas con esto. Quiero aumentar el volumen, por decirlo de alguna manera".
Cuando se le preguntó sobre esto, Renn dijo que entendió la tendencia a enfocarse en su forma.
"Como soy una modelo plus-size, ellos quieren hacer un ejemplo", dijo. "Ven un rollo y dicen: ´¡Uy! ¡Un rollo!´ Y se concentran en eso".
En su libro, ella lo describe como la "fetichización" de la gordura. "Cuando diseñadores y editores eligen a una chica gorda para babearse y deleitarse con su peso, no estoy segura de cuánto hacen para que avance la causa de usar chicas de todas los talles en una revista", escribió. Lo que a ella le gustaría ver, por el bien de la imparcialidad, es que esos fotógrafos y revistas no muestren la imagen de una modelo a la que se le vean las costillas.
"Estoy peleando por algo", dijo Renn. "Creo que la moda puede ser un lugar donde exista la diversidad. Esto no va a suceder de la noche a la mañana, pero ¿tú lo deseas?"
©Traducción de Angela Atadía De Borghett.Por Eric Wilson para the New York Times
Fuente: Mis talles.
Nota de autor: Una verdadera mujer! Espero que los lectores de este magazine tomen conciencia que la belleza se encuentra en cada una de nosotras y que no existen estandares para los mismos.
Como digo siempre...mujeres reales de talles reales.! 

Moda y Tendencia 2010/2011.Zapatos de tacon super altos.Claves para no sufrir!!!

Los tacones, ¿armas de seducción o instrumentos de tortura? Todas lo sabemos, pero no queremos darnos por enteradas: llevar tacón muy alto no es bueno, de hecho, es perjudicial tanto para los pies y las piernas (durezas, dolor en la zona del metatarso, pinchazos, retracción de los gemelos...) como para la espalda, especialmente la zona lumbar y la base de la columna, que se sobrecargan fácilmente, aún más si pasas mucho tiempo de pie. Según los médicos, ir totalmente plana tampoco es recomendable, lo ideal es elegir un calzado que tenga alrededor de cuatro centímetros de tacón.
Pero como no vamos a hacerlo, por lo menos de momento, y no queremos renunciar a los tacones de doce centímetros, acostúmbrate a cuidarlos cada día, y sufrirán mucho menos.
Un consejo: a la hora de elegir un zapato con tacón alto siempre son más cómodos los que tienen plataforma, ya que amortiguan y aislan la planta del pie, así como los de tacón ancho. Si tiendes a tener dolor de pies, huye del calzado con la suela muy fina.
Fuente:María Serralta para Vogue.es

Moda y Tendencia 2010/2011.Coleccion postuma de Alexander McQueen

Ha sido raro ver la colección póstuma de Alexander McQueen. No sólo por el gran agujero de su ausencia, sino porque es inevitable contemplarla como una suerte de legado, resumen de toda la trayectoria creativa del diseñador.
Y en verdad que lo era. En sólo 16 salidas –finalizadas en un 80% en el momento de su muerte-, estaba contenido todo el ideario McQueen, sus obsesiones, sus referencias y toda su iconografía, desde el primer desfile a este póstumo. Empezando por los estampados digitales de sus últimas colecciones, hasta la influencia de la estética medieval y zarina, Alexander –Lee- agitó todo su universo para dar con una propuesta exquisita, singular y única.

Ya no sólo por la inagotable fuente de recursos formales que pone en práctica, drapeados, filigranas de pedrería vintage, frenesí de bordados..., sino también esa labor de patronaje que McQueen cultivó desde su juventud como sastre en Savile Road, casi irrealizable, propia de un genio creativo como era él y que nada tiene que envidiar a los mejores desfiles de alta costura. Junto a los mencionados prints digitales conviven otros que el propio McQueen mandó estampar sacados de pinturas religiosas y de cuadros de El Bosco.
Tal y como su mano derecha, Sarah Burton, reconocía a Style.com “él quería volver a la artesanía que tanto amaba, y a las cosas que se estaban perdiendo en el mundo de la moda”.
Fuente:Vogue.es
 
Nota de Autor: Realmente una coleccion exquisita y llena de matices, un talentosisimo creador.Extrañaremos mucho sus colecciones... 


Moda y Tendencia 2010."Couture Fashion Week".Desde Mexico: Paulina López.

Coleccion Paulina López en "Couture Fashion Week"
 
La diseñadora Paulina López hizo su debut en Nueva York en el "Couture Fashion Week" el Domingo, 14 de febrero de 2010. El desfile se celebró en el legendario Grand Ballroom del Waldorf-Astoria en Park Avenue, en Nueva York. La última colección de la Sra. López se titula "Celebración 2010" y se ha inspirado por la alegría de la diseñadora en la creación de estilos inolvidables para ocasiones especiales. Un elemento fundamental del estilo de la firma la Sra. López es su experimentación con la costura a mano, dando vida única y cuerpo a todos sus diseños.
En esta colección, la diseñadora se esfuerza por transmitir la idea de que las mujeres son como las flores. Flores que atraen a los sentidos, evocando la elegancia y la confianza en sí mismos en armonía con la forma femenina - una invitación a experimentar un mayor celebración. Las siluetas de los vestidos traducen literalmente, las formas naturales de flores. Ricos colores, incluida la paleta de azul marino, negro, beige y gris, se han mejorado con bordados decorativos y acabados de  brillo y profundidad en la textura.
Nativa de México, la Sra. López obtuvo su título en la industria textil y la moda de diseño en la Universidad Iberoamericana en Ciudad de México. Continuó el estudio en el Instituto Maragoni en Milán, así como en el Central Saint Arte Martin's College en Londres. Hoy en día dirige a su manera su casa de moda en la Ciudad de México. La etiqueta ofrece cuatro líneas principales:
- Teen Trendy: vanguardia para las mujeres jóvenes.
- Collage Vestuario: originales piezas sofisticadas en diseños coloridos.
- Novia Estilo Código: elegantes y glamorosos conjuntos de novia.
- Colección Hombre: camisas de cortes atrevidos llenas de color.
Para obtener más información, visite el sitio web del diseñador:
Nota de Autor: Creaciones sumamente femeninas y actuales.Exitos Paulina!
Fuente:Esmeralda Harwood para"Couture"

Moda y Tendencia 2010."Couture Fashion Week".Desde Puerto Rico: Coleccion Adrian Alicea

El "Falling In Love" Colección Otoño/Invierno 2010 marca el lanzamiento de la etiqueta " Nico y Adrian Nueva York" y el estilo original del diseñador en un acercamiento fresco al "couture".
 La colección se inspira en la esencia del amor y una gran variedad de elementos que brillan a través de el:
el amor de este diseñador por viajar por el mundo, destellos de tonos de rojo, rosa y de oro, las impresiones animales y pieles exóticas, las elegantes líneas de la moderna arquitectura combinada con el movimiento fluido de los tejidos blandos de los conjuntos de danza - desde el flamenco al ballet.

El Sr. Alicea , nativo de Puerto Rico, es un diseñador de talento, creatividad ,director y fotógrafo que ha viajado por el mundo extensivamente y ha pasado muchos años moviéndose en los círculos chic fashionista de París, Japón, Brasil y Nueva York. Comenzó su carrera como modelo internacional y bailarín y  la experiencia lo llevó a fundar  su casa de moda en 2001. Sus diseños de éxito han aparecido en las portadas de Vogue Italia y Vogue Rusia, entre otros.
Sus creaciones innovadoras y provocativas han capturado la atención de supermodelos y estrellas de Hollywood incluyendo a Linda Evangelista, Patricia Velásquez, Omahyra, India Arie, Lil'Kim y Paris Hilton. Sus diseños para los hombres han sido usados por la talla de Daddy Yankee y Nick Cannon, para nombrar unos pocos, inspirando a una línea de deportivos masculino con la cual debutó en el otoño de 2009 y que están actualmente disponibles en Daffy's y otros puntos de venta .
Fuente:Esmeralda Harwood para "Couture".

Moda y Tendencia.Pinamar Moda Look 2010: Maureene Dinar.

El 25 de enero se realizó nuevamente uno de los eventos de moda más esperados del verano, por sexto año consecutivo, Pinamar Moda Look 2010.
El creador y productor Guillermo Azar volvió a elegir uno de los lugares más top de la Costa Atlántica como lo es Pinamar, para hacer este fantástico desfile.
Una amplia y luminosa pasarela recibió a las modelos más top de nuestro país que lucieron las propuestas para este Verano 2010 y un anticipo de lo que se viene para el Invierno y por supuesto nuestra ya conocida diseñadora Argentina, Maurenne Dinar,participo del mismo con sus exclusivos diseños.

En el marco de un otoño / invierno 2010 en plena revolución cosmica -Maureene Dinar -despliega una colección entre generos suaves y cortes perfectos.
Con la conocida impronta de esta diseñadora, año tras año, nos propone un juego de diferentes tendencias ya que sus diseños no tienen fecha de vencimiento.
Nota de autor: Maureene utiliza estampados a mano y bordados como podemos apreciar en las fotos adjuntas y desde su inicio en el fashion las reitera, ya que sus estudios fueron basados en el arte.
Nos cuenta tambien que tendremos novedades de su coleccion invierno ,el  dia 21 de abril del corriente año donde seguramente nos volvera a subyugar con su talento innovador y sofisticado.
Te esperamos ansiosos Maurenne!!!
Fuente:Maureene Dinar.

 

Moda y Tendencia en Maquillaje:Look Otoño Invierno 2010 de L’Oréal Paris.Silver&Gold

SILVER & GOLD
Model: Milla Jovovich

Look Otoño-Invierno 2010
Creado por James Kaliardos

El look L’Oréal Paris para esta temporada otoño-invierno, propone una explosión de brillo y luminosidad, se inspira en la fuerza y luminosidad de los colores oro, bronce y plata.
James Kaliardos propone un maquillaje adaptado a cada tipo de mujer, conjugando esta paleta de colores y creando un look super impactante.

Rostro
La propuesta busca crear un rostro perfecto y luminoso.
Aplicá primero la base Glame Bronze Compact Foundation, utilizando la esponja para lograr una cobertura impecable.
Luego probá dar suaves toques en las mejillas con los nuevos polvos Face&Body Powder. Su tecnología brillo cristal capta la luz y la expande para crear una explosión de brillo.
Tu rostro se verá resplandeciente y todas las miradas estarán sobre vos!

Ojos
Acompañá la tendencia de este look enmarcando tu mirada con los nuevos delineadores Infallible Eye Liner. Utilizá luego los nuevos Tríos Color Appeal 350, 351 y 352.
Aplicá el paso 3 sobre todo el párpado y debajo de la ceja. Sobre el párpado móvil agregar un toque del paso 2. Utilizá el paso 1 para crear profundidad en la mirada en el arco exterior del ojo.

Labios
Para los labios la propuesta es sofisticada y sensual.
Utilizá los nuevos Color Riche 737, 738, 735, 736, y escogé la intensidad que mejor se adapte a tu estilo.

Fuente: La experta en belleza y maquilladora profesional, Carina J.Gurevich del blog Cg make up!
Puedes contactarte con ella y solicitar un turno a su mail : cjgvich@gmail.com
Gracias Carina por tu valiosa informacion!

Moda y Tendencia."Couture Fashion Week": Desde Lituania,Janerations

Janina Stankiene es la diseñadora detrás de la marca Janerations, que recientemente celebró su segundo aniversario.
Nativa de Lituania, La Sra. Stankiene siempre ha tenido una pasión por la costura, decoración, pintura,dibujo y otras actividades creativas.
Crecio en un país con una rica tradición en la artesanía.La diseñadora empezó a  desarrollar sus habilidades en tejido a una edad temprana, y  experimento con diferentes materiales en una infinita variedad de combinaciones.
"La belleza de las creaciones es interminable", comenta la Sra.Stankiene. "Siempre hay espacio para crecer, para mejorar tus habilidades". Hoy en día, soy la orgullosa propietaria de una marca de ropa que no sólo es hermosa y elegante, sino también disfruto el uso de materiales como la más alta calidad de lana, pieles, seda, perlas de vidrio y adornos de cuero, entre otros, en las combinaciones que se ajustan a mi visión creativa de la belleza.
Ella es también conocida por su excelente trabajo en el rediseño de abrigos de piel vintage para sus clientes, acercándolos a la vida con estilo moderno y llenas de garbo.

La Sra. Stankiene se basa en su experiencia en la observación de las tendencias de la moda en Europa y los Estados Unidos, dándole un bien redondeado perspectiva y lo que le permite ampliar sus horizontes de diseño propio. Su exquisitamente elaborados diseños han captado la atención pública y le atrajo  una exigente y creciente clientela. Ella ha encontrado en la Ciudad Nueva York , una fuente de inspiración - no sólo por su oferta cultural y la diversidad de estilo de vida y puntos de vista cosmopolita -, sino también a causa de la la voluntad de su pueblo a romper con las normas y tomar  los riesgos en de la moda.
Nota de autor: Creatividad, diseño,femineidad son los atributos que caracterizan esta firma.
Fuente: Esmeralda Harwood para "Couture".

Moda y Tendencia.Diseño Argentino:Nuevo Branding para el Angel Rosa


Con el nuevo diseño de marca, El Angel Rosa quiere transmitir los atributos  siempre la caracterizaron: calidad y exclusividad con un toque distinto en sus productos.
El nuevo branding estuvo a cargo de la diseñadora e ilustradora Malena Gagliesi (www.malenagagliesi.com ), que logró desarrollar una estética muy cuidada. Los cambios aparecen en diversos aspectos que van desde la tipografía hasta las distintas aplicaciones como web, aviso gráfico, papelería, etc.


Con tendencia ligeramente “Romántica”, El Angel Rosa trata de resaltar lo osado y rescatar lo femenino, logrando como resultado una identidad de marca con un estilo muy propio.

                                                                    Coleccion invierno 2010

Esta es una nueva apuesta de El Angel Rosa, que refleja el crecimiento progresivo que ha tenido la marca desde su creación. "Queremos lograr una mayor identificación del espectador con la marca, sin dejar de lado la estética y sensibilidad que nos caracteriza", sostiene Lucas Bouzada, Director de Marketing de El Angel Rosa.


Coleccion Invierno 2010
Nota de Autor: Diseños femeninos y de vanguardia  pensados para la mujer que quiere sentirse comoda y con tendencia marcadamente romantica. Los invito a conocer sus diseños!
Fuente: El Angel Rosa

Moda y Tendencia 2010/1011.Desde Paris, el talentosisimo Elie Saab!!

Elie Saab vuelve a deleitarnos con su menú de vestidos cocktail destinados a brillar en alfombras rojas VIP –los premios BAFTA y por supuesto tambien en los Oscars-.

Malvas, nude, amarillos limón, azules empolvados y rosas palo se adueñan de unos diseños cuajados de cristales de Swarovski y artesanales aplicaciones de encaje. ¿La novedad? El diseñador libanés incluye románticos estampados pastel que imitan los suaves matices de la pintura en acuarela impresos en modelos con cuerpos drapeados y escote corazón.

 

Por otra parte, sutiles prints mármol se alternan con aplicaciones florales en 3D que se extienden sobre tejidos semitransparentes en un frágil y caprichoso juego etéreo. Las modelos exhiben semirecogidos con raya a un lado y estrechos trenzados frontales y el calzado consiste en botines peep toe con tacón de aguja.


 
Nota de autor: Simplemente me seduce con todos y cada uno de sus diseños,  mi preferido!
Genial idea la de la pasarela forrada en plata, realmente parecen diosas caminando en el agua, y quien no se sentiria una diosa en un Saab??
Fuente:Pedro Zozaya para Vogue.es

Moda y Tendencia.Couture Fashion Week: La bellisima y talentosa Nedret Taciroglu

 

La galardonada diseñadora turca Nedret Taciroglu hizo su cuarta aparición en Couture en Nueva York Fashion Week el Domingo, 14 de febrero 2010.
Después de obtener un grado en diseño de interiores en la Universidad Mimar Sinan en Estambul, Nedret Taciroglu entró en la industria de la moda como modelo en 1976, y unos años más tarde fundó Nedo cuero, en la que trabajaba el diseño, la produccion y exportacion de prendas de piel fina para clientes en París, Nueva York, Dallas y Houston.

 Ella se siente orgullosa de su númerosa y fiel en todo el mundo y tambien por poder crear una colección de 18 piezas para la ex Primera Dama Nancy Reagan. A principios de 2002, con el apoyo de muchos amigos en el negocio de la moda, la Sra. Taciroglu inició Nedo Collection, que rápidamente llegó a ser apreciada por los compradores internacionales por sus telas y accesorios especiales.

Ella es el único diseñador de Turquía en montar su propio show en Milán por tres años consecutivos, donde recibió críticas muy favorables.
La colección Nedo está dirigida a la mujer elegante, segura ,exitosa y viajera. Tejidos finos son en su mayoría hechos en lanas naturales, gasas, algodones y sedas realizadas en Turquía.
Nedo "Fin de Semana" es una línea de Casual Wear :consiste en trajes de lino, pantalones deportivos, pantalones jeans y con una clientela que aprecia  lo elegante y confortable para ocasiones informales.
La Sra. Taciroglu también diseña accesorios para el hogar.

"Las muestras de Taciroglu en Couture Fashion Week de Nueva York han sido siempre recibidas con mucho entusiasmo",dice Andres Aquino, productor de Couture.
La calidad de siempre ,la originalidad y la facilidad de uso de sus creaciones aseguran un lugar como líder en el campo de el diseño de moda mundial.
Nota de autor: Exquisitos diseños, versatilidad y un toque sumamente femenino y sensual no faltan en sus creaciones.Bellisimo!
Fuente:Esmeralda Harwood para Couture.

Moda y Tendencia.La Alfombra Roja de los Oscars.

No nos han defraudado. Las estrellas más aclamadas de las noche escogieron vestidos empolvados, con silueta sirena, escotes palabra de honor y cuerpos drapeados.A continuacion  todas las imágenes de la alfombra roja más deslumbrante.


 

Esta vez, muchas de las actrices nominadas marcaron tendencia al lucir impactantes vestidos en tonos plata. La ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Sandra Bullock, también se llevó el "Oscar de la moda" según los expertos. Los especialistas la eligieron como una de las mejores vestidas de la noche gracias a un espectacular vestido sirena bordado en terciopelo plateado con una elegante cola, un maquillaje estilo años 40 y un peinado lacio y brillante.
La nominada Helen Mirren también eligió un vestido en tonos plateados de Badgley Mischka, en tul con lentejuelas, acompañado de diamantes de la joyería preferida por Hollywood: la francesa Chopard.
Kate Winslet, una de las presentadoras de la ceremonia, prefirió un estructurado strapless tubo plateado de Yves Saint Laurent y la joya más exquisita de la noche: un collar de esmeraldas y diamantes de Tiffany's con aros combinados y una pulsera, estimados en más de 2,5 millones de dólares.
Kathryn Bigelow, la primera mujer en la historia del Oscar en alzarse con el premio a Mejor Dirección, lució un sencillo vestido ceñido en color platino, con detalles bordados en el cuello que resaltaban su cuerpo y hacían olvidar que esta belleza tiene ya 58 años y nada que envidiar a las actrices de Hollywood.
Por su parte, Sarah Jessica Parker, la popular actriz de "Sex and the city", optó por un vestido duquesa en color vainilla con un importante trabajo plateado en el frente y drapeado en la espalda, que eligió porque era "simplemente perfecto".
Diane Kruger también se inclinó por Chanel y lució un despampanante traje blanco de chifón de cuello y cintura con detalles en negro.
La joven Amanda Seyfried, que eligió un traje de corte princesa Armani Prive, el mismo diseñador elegido por Jennifer Lopez, que lució un strapless rosa pálido con cola asimétrica que resaltaba su voluptuosa figura.
Como es habitual, la española Penélope Cruz estaba deslumbrante en un strapless rojo con pliegues de Donna Karan acompañado de joyas Chopard.
Sigourney Weaver también optó por el rojo y se calzó un vestido de chifón de un solo hombro con cinturón negro, mientras que Vera Farmiga, nominada por su papel en "Up In The Air", se atrevió a vestir otro traje rojo, pero plagado de volados de Marchesa.
Rachel McAdams por un vestido de la colección primavera verano 2010 de Elie Saab. Demi Moore se paseó en un vestido color cobre del Atelier Versace del verano 2008.
Las que tambalearon en la alfombra roja fueron Mariah Carey, que parecía a punto de estallar dentro de su semi-strapless Valentino azul petróleo o Carey Mulligan, nominada como Mejor Actriz de Reparto, que dio rienda suelta a su imaginación y apareció enfundada en un strapless negro de Prada cubierto de docenas de pequeños tenedores y tijeras de plata.
Maggie Gyllenhaal, recorrió el teatro Kodak en un cuestionado strapless azul eléctrico, verde y blanco de Dried Van Noten, que contrastaba fuertemente con un llamativo maquillaje en tonos fucsia.
Esta vez, Christian Dior no fue la mejor elección para Charlize Theron. El vestido lila de la colección alta costura verano 2010 resultó poco fino con dos tiras que se enroscaban como rosas sobre sus pechos para terminar en la cola.
Cameron Diaz lució un Oscar de la Renta –strapless dorado, bordado, años 50- digno de la ceremonia, pero no completó bien el look: usó unos aros más aptos para la playa que para una gala.
Nota de autor: Este año las grandes estrellas han lucido sumamente elegantes y año a año sus asesores ponen mas enfasis en destacar sus curvilineas figuras.

Fuente:Clarin.com

Moda y Tendencia.Couture Fashion Week:Desde Beirut el Exquisito Diseñador Wallid Atallah.

Después de graduarse de la escuela secundaria en su Beirut natal, el Sr. Atallah  fue a estudiar diseño de moda  a la Universidad de Chicago. Desde allí se radicó en la ciudad de Dubai ,donde lanzó su carrera de diseño.
Sus diseños únicos pronto encontraron leales seguidores entre los amantes de la moda sofisticada. El Sr. Atallah hace su primer desfile de moda en Dubai en 1996, que fue recibido entusiastamente por la industria y que incluía como invitados especiales a la famosa cantante libanesa Najwa Karam y el modelo internacional Nathalie Fadlallah. Su desfile de moda de día, se celebró en el mundo -en el famoso y emblemático hotel Burj Al Arab, presentando una opulenta colección a un público exigente, incluyendo la realeza.
Desde entonces, el señor Atallah ha presentado sus colecciones en docenas de eventos memorables de moda en todo el mundo árabe, así como en capitales de la moda  como  Italia y Francia, donde recibió a en el premio a la excelencia de diseño internacional de la Asociación Francesa de la Moda. Su debut en el Couture Fashion Week en Nueva York en septiembre de 2009 fue muy aplaudida y recibida con entusiasmo.
El Sr. Atallah se han hecho bien conocido internacionalmente por su exquisitos diseños de  noche ,por sus diseños en novias y  por su hábil uso de los diamantes,piedras preciosas y auténticos cristales de Swarovski, incluida un fabuloso vestido de novia por valor de EE.UU. $ 1,2 millones.

 En 2005 debutó con su  línea de lujo propio de joyería hecha con diamantes, rubíes, zafiros, esmeraldas, azul marino y perlas de Tahití, y numerosos relojes finos se han sumado desde entonces  a la línea. El diseñador talentoso y versátil recientemente lanzó su pret-a-porter línea titulado "W", que incluye pantalones vaqueros y camisetas para la mujer elegante y moderna de hoy.
"Me he vuelto más moderado, con mis diseños, y ahora me concentro más en la creación de originales efectos especiales que reflejan un tipo diferente de la feminidad ", dice Walid Atallah.
Sus  logros en la industria de la moda han sido reconocido con numerosos premios y honores por muchos  dignatarios destacados, y su distinguida clientela incluye a muchos miembros de la realeza de Medio Oriente, así como las bien conocidas celebridades, incluyendo a cantantes Diana Haddad, de mayo de Hariri, Najwa Sultan, Hoda Haddad, Haifa, Wehbe, Najwa Karam y Nanci Ajram. El Sr. Atallah forma parte en el asesoramiento de la Junta de Dubai Fashion Week y ha sido seleccionado por el diamante Trade Company (parte del grupo de DeBeers de las empresas) para ser juez en un diseño de joyas de diamantes de la competencia en la región del Golfo Arábigo.
Walid Atallah continúa expandiendo su negocio y su reputación como uno de los mejores diseñadores del Medio Oriente con ramas en la actualidad en Al Ain (EAU), Qatar, Líbano, Arabia Saudita y Libia.
Ahora está listo para dejar su huella en la escena de EE.UU. para los exigentes de la moda.

Nota de autor: Sus exquisitos diseños me han cautivado, sus trabajos en pedreria son simplemente fabulosos, seguramente podremos disfrutar nuevamente a Wallid  Atallah en el proximo "Couture Fashion Week".
Fuente: Esmeralda Harwood (Coordinadora Couture Fashion Week, NY)
Fotos:Benjamin Hayon.
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