23 de agosto de 2009

Moda.Novias: Vera Wang

Posted by Picasa

Esta coleccion de la diseñadora Vera Wang, la elegida de la Red Carpet, me parece fabulosa; desestructura la novia tradicional, y la convierte en una princesa el dia de su boda.
Los materiales son super envolventes y sofisticados, las aplicaciones de flores en el mismo material en algunos casos y toques en raso (como faja en la cintura o en el corsage del vestido) para otorgar brillo , les da un toque super femenino y sensual. Observen tambien que el bouquet es en color, siempre amalgamando la prenda y como veran el blanco niveo ya no se usa (esto ocurre en practicamente todas las colecciones).
Bellisima coleccion de esta gran diseñadora.
Fotos:New York Magazine.

22 de agosto de 2009

Moda.Carteras y Zapatos con Estilo:Prüne

Chequeando mis mensajes en Facebook he encontrado estas fantasticas fotos de Prüne. Me he enamorado de las botas de la foto y del bolso que lo acompaña.(Foto izq.).
Prüne es una marca que demuestra distinción. Su exclusiva línea impone un estilo en la moda.
Prüne dice de sus productos: Estamos 100% abocados a la mujer, nuestros diseños son elegantes, actuales y únicos.Nuestra misión es hacer sentir a cada mujer única, dandole los mejor en cada detalle.
Productos que desarrollan: Carteras, Zapatos, Camperas, Billeteras, Cinturones, Perfumes, Anteojos, Relojes, Accesorios.
Realmente estoy de acuerdo con la promocion de esta prestigiosa firma, los productos son elegantes, modernos y los materiales excelentes.
Fuente:Prüne

21 de agosto de 2009

Moda.Martin Fierro 2009.Las mejor vestidas.

Emulando a las celebrities hollywoodenses en los premios Oscar o en los Globos de Oro, las estrellas de la farándula local volvieron a emperifollarse de arriba a abajo para mostrar lo mejor de sí (o al menos intentarlo) en una noche donde el glamour y la elegancia dijeron presente.Si bien fueron varios los que brillaron por la elección de sus atuendos, no faltaron aquellos que, por desfachatez, desgano o quizá por ponerle demasiado esmero a sus looks, pecaron por exceso y cayeron en la ridiculez.Como suele pasar año a año, casi todas las "famosas" pasaron horas en la peluquería, en la maquilladora y se esmeraron en la búsqueda frenética del mejor vestido que amerite una ocasión tan importante como la fiesta de la radio y la televisión argentina.Por su parte los hombres, mucho más sencillos y menos vuelteros, se las arreglaron con el típico traje que usan para casamientos, comuniones y fiestas de quince, y quitaron del fondo del placard aquella corbata para eventos especiales.Para elogiar a aquellos que dedicaron su merecido tiempo (y a los que no tanto) a la gala de las celebrities nacionales, Infobae.com reunió a un jurado de notables que eligió a los mejores y los peores vestidos de la ceremonia. Marcelo Senra eligió a Juana Viale del Carril como la más bonita de la gala. "Es fresca y joven y, lo más importante, no lució para nada cargada. Tuvo la elegancia justa, es una belleza muy contemporánea".Destacó a su vez el estilo de Susana Giménez, una de las más elegantes con un vestido de Roberto Cavalli de color blanco y dorado. "Le favorece mucho. Además, el diseño es simple y le sienta muy bien", indicó el diseñador, quien también se mostró de lo más satisfecho con el look de Teté Coustarot, "muy linda, clásica pero moderna".Entre los hombres, destacó la imagen de Marcelo Tinelli, uno de los grandes protagonistas de los premios Martín Fierro. “Me encantó la elección. Sobrio pero canchero y actual a la vez", sentenció.Ricky Sarkany también escogió a sus predilectas. "Mariana Fabbiani (por Carolina Herrera) estaba divina, con un look impecable, los volados, la gargantilla, los zapatos. Todo, todo espectacular". Se sumó a los halagos hacia Juanita: "Estaba fabulosa. Y eso que hay que animarse a un vestido blanco en pleno invierno. Aparte todas le tienen miedo porque el blanco es de novia, pero ella estaba esplénida".El empresario destacó a Isabel Macedo, "impactante de rojo con una cola inmensa". Flavia Palmiero y Natalia Lobo fueron, según Sarkany, las que más se jugaron: "Esta es una entrega en la que todos quieren pasar desapercibidos pero ellas se animaron a jugarse y le aportaron color a la noche". "Los hombres mantuvieron un buen nivel de vestimenta. De negro, con traje y corbata que en otras ediciones faltó. Desde Miguel Ángel Rodríguez hasta Mike Amigorena, que se fue lookeado de una manera especial, todos estuvieron cancheros y prolijos".Por su parte, Min Agostini, una de las diseñadoras convocadas para el Fashion Week de Nueva York, consideró que el look sobrio de la nieta de Mirtha Legrand "estuvo muy bien" aunque resaltó que le gusta más la actriz cuando "muestra esa rebeldía que la caracteriza".A pesar de que pidió "basta al color negro" para los vestidos de gala, destacó que le gustó mucho el estilo que lució Carla Peterson, una de las figuras que más llaman la atención a la hora de atravesar una alfombra roja. La actriz se puso un vestido negro (comprado en Francia) por la rodilla accesoriado con cadenas doradas.El diseño premiado La ganadora como la mejor vestida de la noche fue Natalia Lobo, quien lució un look muy étnico de Benito Fernández con una falda a colores, un top negro y un collar de lana como accesorio. "Estaba moderna y que ganara, más allá de que lo hice yo, con un vestido con una identidad bien argentina me encantó”, señaló el diseñador a Infobae.com. "Además supo acompañar bien el vestuario con el pelo tipo desenfadado, salvaje", agregó.Benito aprovechó y también habló de otros diseños que se lucieron en la noche. "El vestido de Mariana Fabbiani me gustó mucho y también el look de Romina Gaetani, que estaba muy moderna. Además el cambio en su pelo le quedó muy bien".En tanto, destacó el vestuario de Soledad Silveyra y sobre todo que la vio "radiante". "La vi increíble de cuerpo, me gustó el look de ella en particular", dijo.Como todos, el modisto también hizo hincapié en el vestido de Cavalli de Susana Giménez. "Aunque mucha gente lo criticó a mí me pareció que estaba divina, ella se sentía re cómoda, se la veía muy bien", resaltó.Según Fernández, el vestuario para la ceremonia se presta a confusión: "Quieren estar elegantes, quieren hacer la 'entrega de los Oscar' y se visten como viejas, dan como mujeres antiguas. No entienden que se van para el otro lado"."Había muy lindos vestidos pero faltaba una producción integral, no había muchas lookeadas. Se ponen un vestido de los ’50 pero con un peinado que no acompaña al vestuario. Habían cosas lindas por separado. Hasta me pasó con chicas a las que yo les diseñé el vestido que no siguieron la onda del vestuario".Sobre el exótico peinado de rastas de Emilia Attias, uno de los más comentados de la noche, el diseñador tuvo su crítica: "A mí me gusta más su pelo natural pero entiendo que a la juventud le gustan las rastas, son distintos códigos".Otro de los vestuarios polémicos fue la corbata de color verde chillón de Ralph Lauren que lució el mismísimo Benito. "Era un poco shocking, ¿no? Pensé que mis vestidos iban a ser la polémica, no mi atuendo. Todos me dijeron que le gustó pero no sé si me dijeron la verdad. Yo quería salirme un poquito del tema para generar moda, tendencia, para acudir a otros recursos. Me gusta que en las galas también se genere tendencia", concluyó.Make up y melenas, bajo la lupaGioia Matarazzo analizó el make up de las estrellas en la red carpet. La maquilladora, que eligió a Julieta Diaz, Romina Gaetani y Juana Viale como las más lindas, opinó que, como todo gran evento, se vio "un look muy fuerte y con mucha personalidad. Ojos bien marcados y oscuros, dándole importancia a la mirada". "Prevaleció el lápiz negro o cobre dentro de los ojos, con buena cantidad de máscara de pestañas, delineador liquido y tambien mucha pestaña postiza", aclaró."Los ojos oscuros fueron los protagonistas del make up, la piel luminosa y natural y labios súper naturales. Los ojos se vieron apenas tonalizados con sombras en la gama de los dorados y ocres y una profundidad bien marcada con sombras que iban desde el gris satinado-acero petrolado hasta llegar al negro intenso". Matarazzo sostuvo que le gustó Diaz, que tenía "los ojos muy delineados, la piel no tan cargada y casi nada de boca". Mariana Fabbiani tenía pestañas postizas y Griselda Siciliani lució más brillo en la piel y los labios súper naturales.Carla Peterson optó por labios muy claros, Natalia Lobo los ojos muy delineados y sombra con mucha luz y Gaetani fue una de las más lindas, con "un look muy natural y acorde".Del clan Legrand halagó el maquillaje de Mirtha y el de Juanita, con los ojos fucsias y delineados.Las mejores peinadas de la noche fueron para el estilista Javier Luna Juanita y Karina Mazzocco. "Juana tiene una cara que se banca cualquier cosa. Estaba divina con un recogido bajo. A ella todo le queda bien", dijo."Karina llevó un recogido bien para la red carpet que ameritaba el strapless que se puso. Era un recogodio flojo, estilo Helena de Troya, con profundidad. Evitó que el pelo le quede rígido y tirante como una bailarina de tango. Era un peinado alto pero elegante".Entre los caballeros le gustó Mike Amigorena, que "estaba muy bien con sus rulos"."Esta es la única fiesta en nuestro país a la que no se puede ir con una camisa arrugada, una remera o un sweater apolillado. Al que no le gusta el sistema, que directamente no vaya".
Fuente:Crotto y Gandara para Infobae.com

20 de agosto de 2009

Moda.Modelos del Mundo.Alessandra Ambrosio.

Infaltable en las pasarelas de la marca de lencería Victoria’s Secret, la modelo carioca es una de las más deseadas por los hombres.
Alessandra Ambrosio nació el 11 de abril de 1981 en Erexim, Brasil. Desde niña manifestaba su afición a la moda por lo que sus padres la inscribieron en una escuela de modelaje local.
Dio sus primeros pasos participando en la edición brasileña del concurso “The Look of the Year”, en 1996. Un año más tarde ya tenía una oferta por parte de la importante agencia de modelos Elite. A partir de ese momento la belleza de Alessandra comienza a ser reconocida y aparece en la portada de la revista Elle, en su edición brasileña. Luego, otras destacadas publicaciones de moda como Wallpaper y Harper’s Bazaar le dedicarían también su tapa.
En otoño de 2000 participó en la campaña de la firma de jeans Guess. Ese mismo año desfiló para Victoria’s Secret y desde entonces es asidua modelo en la pasarelas de la firma de lencería.
De preciosos ojos castaños, medidas armoniosas y una altura de 1.75 mts, Ambrosio ha ido en ascenso, haciéndose un lugar entre las más populares modelos brasileras. Según la última versión de la revista Askmen de 2007, la modelo carioca es considerada una de las mujeres más deseadas por los hombres.
Alessandra ha sido imagen de importantes firmas como Revlon, Gap, Roccobarocco, Baileys, Giorgio Armani, Calvin Klein, Óscar de la Renta y Parmalat, entre otras y ha desfilado las creaciones de los más reconocidos modistos, entre los que se destacan Christian Lacroix, Byblos, Balmain y Christian Dior.
En cuanto a su vida personal, Ambrosio está en pareja desde 2005 con el empresario Jamie Mazur con quien tuvo una hija el 24 de agosto de 2008, de nombre Anja Louise Ambrosio Mazur. En su tiempo libre, disfruta de la playa y de uno de sus deportes favoritos: el sandboarding.
Fuente:Daniela Frontera para Mundomoda.

16 de agosto de 2009

Moda.Verano 2009/10.Gucci

Se acabaron los días de moda experimental y glamour conceptual para la casa Gucci. Estamos en tiempos de crisis y Frida Giannini está interesada en prendas que vuelen de las tiendas y se presenten fácilmente transferibles al gusto de la calle.
Por tanto, el menú de la maison italiana resulta simple: monoshorts, minicaftans, trajes garçon con pantalones sastre tobilleros y larguísimos vestidos túnica de aspecto disco que exhiben dibujos de palmeras con cortes geométricos.
La colección Gucci Exotica plantea estampados Miami con florales y vegetación tropical en una línea coherente y continuista frente a la anterior propuesta para la temporada primavera-verano 2009/2010.
Coincidiendo con Prada, Frida también se decanta en esta ocasión por la piel de pitón. En su caso, se trata de apetecibles cazadoras biker deluxe de verano confeccionadas a partir del animal que repta.
Los nuevos zapatos incluyen sandalias romanas a tiras con plataforma, tacón de aguja y detalles metálicos. Respecto a los bolsos, destacamos unas maxibandoleras en tonos energy con flecos y unas mochilas de cuero con bolsillos exteriores.
En definitiva, una propuesta colorista y variada en sus formas, dirigida a una joven Gucci rock chic sin demasiadas pretensiones.

Gucci completa todos sus modelos con sombreros y borlas de corte clasico.Combina todos los modelos con zapatos y estampados retro, como vemos en la foto superior.
Fuente:Pedro Zozaya para Vogue.es

10 de agosto de 2009

Moda.Peinados 2009/2010


El pelo largo en 2010 seguirá las tendencias de 2009, pero quizás con algunas características un poco más acentuadas.
Si tienes el pelo lacio, la gran alternativa es el flequillo, mientras el resto del pelo está cortados en suaves capas. Lo importante es que las puntas se vean sueltas. El pelo no debe verse demasiado compacto, sino con movimiento.
Si no quieres usar flequillo corto, puedes optar por llevar un largo flequillo a los lados de la cara enmarcando el rostro o directamente sin flequillo, simplemente cortado en capas desde el mentón o cuello hacia abajo.
Si tienes el pelo ondulado, las opciones son similares, pero se recomienda que no uses flequillo corto, esto se puede ver muy mal. Lo aconsejable es cortarlo por debajo de las mejillas, próximo al mentón o más largo. Esto puede enmarcarte el rostro de manera muy bonita.
El pelo largo sin duda tiene la gran ventaja que permite realizar una gran variedad de peinados, desde recogidos, semirecogidos o coletas, las cuales que son uno de los peinados más populares para el 2010.
Fuente:Moda Ella

8 de agosto de 2009

Moda 2009.London Fashion Week.Issa.

La prestigiosa firma Issa , se decanta por una combinacion clasica "black and white", como apuesta segura para la proxima temporada otoño invierno 2009/2010 . Los largos en faldas son variados, en las fotos podemos observar camisas de gasa con pantalones "pitillos",muy ajustados, propuesta "in" en casi todas las colecciones. Estos estilizan, se llevan con zapatos muy altos.
Si estas exedida de peso la unica manera de disimular los quilos es, llevando las camisas/vestidos debajo de la cadera, como en el caso de la foto de la izq. No lo olvides!.

7 de agosto de 2009

Moda 2009.London Fashion Week.Topshop Unique

Top Shop, propone una estetica futurista y glaciar asi como de inspiracion en la cultura rave, con prendas superpuestas, tunicas metalizadas de cuero mezcladas con abrigos oversise con grandes solapas, todo esto muy de los 80.
Me gusta mucho, ropa super ponible y con onda.
Fuente:Vogue es.

3 de agosto de 2009

Moda 2009.Diseñadores del Mundo.Valentino


Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli diseñadores de la marca, presentan una coleccion inspirada en los años 60 con abrigos delicados y vestidos de coctel muy femeninos


Los tonos energy como el verde esmeralda, el amarillo dorado y el turqueza aportan un toque vitalista a la propuesta. Colores y diseño se conjugan a la perfeccion , super ponibles!

1 de agosto de 2009

Moda+Belleza, Monica Belucci.


Fue Sophia Loren la primera diva italiana que nos deleitó con su figura de fuego. Sophia clavó la bandera italiana en las colinas de Hollywood, a la vez que se convertía en un ícono sexual sin fecha de vencimiento. Loren conquistó el mundo detrás de sus labios y escote generosos, una promesa de amor desbordante, hormonal, inolvidable. Después de ella, cada una de las voluptuosas "ragazze" de ojos oscuros que asomó en la pantalla parecía tener el camino más sencillo.

Heredera de esa estirpe, Monica Bellucci es la estrella más famosa desde Loren y Claudia Cardinale, sus referentes en el mundo de la actuación. Desde que abandonó el modelaje para abrazar la actuación, Bellucci ha participado en films hablados en italiano, francés, español e inglés. Su impresionante carrera en Hollywood incluye Drácula, de Francis Ford Coppola; La Pasión de Cristo, de Mel Gibson; las secuelas de Matrix; Lágrimas del sol, junto a Bruce Willis; Los hermanos Grimm, de Terry Gilliam y el próximo estreno Shoot ’Em Up, con Clive Owen.

Nacida el 30 de septiembre de 1964 en Città di Castello (centro de Italia), Bellucci comenzó estudiando Derecho en la Universidad de Perugia. Trabajó como modelo para costear sus estudios, y esto la llevó a firmar un contrato con la agencia Elite Model Management en 1988. Trabajó para Armani y Dolce&Gabbana antes de debutar como actriz en 1990. Su papel en el thriller francés L’Appartement (1996) la catapultó al estrellato con una nominación al César, el equivalente francés de un Oscar.

Los calendarios nudistas para las revistas italianas Max y GQ la colocaron en el reinado de las sex-symbols europeas. Sus roles en el drama italiano Malena y en la película de hombres-lobo El pacto de los lobos llamaron la atención de los productores de Hollywood y dispararon su carrera. Bellucci vive en París con su esposo, el actor francés Vincent Cassel, con quien se casó en 1999 y con quien realizó ocho films, incluyendo Irreversible, película de Gaspar Noé que conmocionó al público del Festival de Cannes cinco años atrás. Tiene una hija de dos años y medio llamada Deva. Poseedora de un alma independiente, la bella actriz tiene un departamento en Londres y vive en esa ciudad parte del tiempo para evitar caer en la rutina en su matrimonio. No tiene interés en una carrera full-time en Hollywood.
Realmente una de las mujeres mas bellas y sensuales del planeta.
Fuente: Brando

30 de julio de 2009

Moda 2009.Seduccion Elegante.Elegidos por Revista Para Ti.


Seduccion y encanto para toda hora, esta es la propuesta de estos diseñadores Argentinos.
Foto izq:Robe con cuello volcado y zocalo drapeado ($224, Mariana Marquez), zapatos de charol($350, Natacha)
Foto centro: Vestido con dibujos en delantera,($392, Leandro Dominguez)
Foto derecha: Al cuerpo , mangas cortas y cuello alto,($300, Clara Ibarguren), broche dorado ($600,Tota Reciclados),zapatos de charol ($350, Natacha)
Los precios son actuales y pueden variar.Fuente:Para Ti

Moda 2009.Diseñadores del Mundo:.Lolita Lempicka.


"Curiosa, perfeccionista y apasionada”, así se define la diseñadora francesa Josian Pidival (55), conocida por todos como Lolita Lempicka. Siguiendo las enseñanzas de su madre modista, Lolita –nombre que tomó de la musa de Nabokov y de la artista Tamara Lempicka y que hizo suyo– se destacó en las artes del diseño. Especializada en el diseño de ropa vintage, tuvo un exitoso paso por la maison Cacharel donde se encargaba de la línea femenina. A mediados de los ’80 y con la ayuda de su marido, Joseph, Lolita decidió crear su propia firma. Con ella hizo furor y fue señalada como la abanderada del revival del diseño francés. Hoy, a 25 años lleva las riendas de su propio imperio: sus fragancias y diseños la han posicionado como referente del diseño galo a nivel internacional.“Tengo mucho respeto por el trabajo de ciertos diseñadores, no importa su nacionalidad. Pero, aunque haya pasado una parte de mi vida buscando ropa vintage en mercadillos londinenses, la verdad es que me siento muy cercana al trabajo de mis maestros, diseñadores franceses”, comenta a Para Ti desde París.

¿Quiénes son tus referentes? Admiro por sobre todo la labor de Coco Chanel y de Yves Saint Laurent, ¡me apasiona buscar sus prendas vintage! Es que, cuando una prenda está bien hecha, nunca pasa de moda. La moda nace de influencias múltiples y se nutre del pasado. ¿Es que hay otra manera? Así, de repente, sumando detalles irresistibles, se hace del pasado una actualidad más viva que nunca. Pienso que la verdadera feminidad, como la verdadera moda, es atemporal.

Los perfumes suelen evocar recuerdos. ¿Qué recuerdos tenés de tu infancia? Era una niña enamorada de la imaginación, llena de sueños de princesas y escalofríos provocados por las brujas malas en ciertos cuentos de hadas. Recuerdo que me daban miedo pero también me gustaba el hecho de tener miedo… Era una niña buena, soñadora, que pasaba mi tiempo con un lápiz en la mano, dibujando, creando ropa para mis Barbies...

Tanta fantasía te permitió diseñar frascos que son casi joyas. ¿Cuán diferentes son en los bocetos originales, te quedás con las ganas de más? La verdad es que siempre me sorprenden por la fidelidad con los dibujos o las esculturas originales. Por ejemplo, para mi más reciente fragancia, la idea provino de un viejo anillo que incluía una hoja de trébol de cuatro hojas. Entre el anillo y el frasco inevitablemente hay diferencias, pero básicamente la idea fue respetada. Pienso que el punto de origen de estas creaciones siempre es el amor por los objetos preciosos y la imposibilidad de tirarlos cuando estén vacíos.

LOLITA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS. “Si me dan a elegir entre minimalismo y barroco, opto por el barroco, seguro. Soy el contrario de una mujer ‘mini’ y ¡me hago cargo plenamente de esta elección!”, asegura entre risas Lolita. La francesa cuenta con varias similitudes con su par española Agatha Ruiz de la Prada por su estilo desenfadado y por idear un universo propio que incluye los diseños de un auto para Nissan, celulares para Samsung, equipaje para Delsey y lencería para Etam. Un mundo 100% Lempicka, como tanto le gusta al que sumó su propia línea de delicada pastelería –Les gourmandises de Lolita Lempicka– y una de productos orgánicos gourmet llamada Bonneterre (Buena Tierra). “Hoy en día mi vida profesional no se limita a crear moda”, asegura Lolita.

¿Cómo es eso? Es decir, me encanta la moda, pero yo ya no soy una esclava de crear dos colecciones al año con todas las dificultades que implica cuando sos el dueño de la marca –Lempicka se asoció con Guy Laroche y con el CGP Group para sus líneas Lolita Lempicka y la juvenil Lolita Bis–. Ahora soy más libre y mi libertad me permite realizar mis pasiones, la belleza, los accesorios, los productos bio y quién sabe qué más…

Creciste rodeada de mujeres –Lolita tiene tres hermanas– así que nos conocés como pocas, ¿cómo nos describirías hoy? Soy absolutamente mujer y lo reivindico, no soy esclava y tomo mis propias decisiones. Pienso que la feminidad es una fortaleza. La considero libre, sin complejos y con independencia de espíritu y de decisiones. Nuestra fortaleza como mujeres es nuestro sentido de la intuición –que en sí mismo es muy femenino– y el asumirlo todo con una sonrisa: el trabajo, la familia, el marido. Nuestra fortaleza es el poder hacer varias cosas a la vez haciéndolo todo bien…

Debés estar feliz entonces con tres hijas mujeres –Elisa (34), quien diseña junto a ella en la empresa, y las gemelas Paulina y Lauren (26)–. ¿Cuánto influenciaron tus trabajos? Ellas son una fuente de inspiración infinita para mí. Su estilo de vida, sus gustos para la moda, para la cultura, sus noches de fiesta, todo me llena de inspiración.

¿Siguen tu estilo o se rebelan? Son como yo, atraparon el virus de la moda, pero de su época y de sus propios caracteres, algo que enriquece mucho nuestros diálogos. Nuestra comunidad de espíritu está centrada en el gusto por el detalle y el sentido del refinamiento más elevado.

Ya son 25 años de carrera, ¿alguna vez imaginaste que crearías semejante imperio? Por supuesto, nada viene por casualidad. El trabajo es la fuente de cada éxito y el hecho de no tener miedo en la vida es una ventaja mayor. La verdad es que, profesionalmente, tampoco tengo miedo –ese rasgo lo saqué del carácter de mi madre–. Voy hasta el fin de mis sueños, de mis deseos, de mis envidias y creo que es por eso que me sucedió lo que me sucedió. No me sorprende lo que creé, porque es el fruto de una voluntad muy fuerte que hizo que mi vida se parezca a lo que quería que fuera
Fuente: Para ti

28 de julio de 2009

Moda.La primera Fashion Community Europea.



Fashion Freax es el portal de moda hecho para y por los usuarios que muestra las tendencias más actuales provenientes de 90 países diferentes.
Fashionfreax nace en el año 2006 con el objetivo de ser el portal de moda de referencia a nivel mundial. Ahora en 2008 cuenta con usuarios de 100 países diferentes, cuya cantidad se duplica cada mes. España es el país donde el crecimiento es más significativo. Este portal se construye con las ideas y aportaciones de los mismos usuarios. Gracias a este feedback la página crece y mejora constantemente.
FashionFreax no es una guía de compra para marcas reconocidas si no un lugar donde la gente intercambia ideas y estilismos de alrededor del mundo. Una plataforma donde la gente puede viajar desde Helsinki hasta Barcelona para descubrir las últimas tendencias y encontrar cualquier estilo desde elegante, a fashion o casual.
Como usuario podrás compartir tu propio estilismo con otros internautas y encontrar outfits de todo el mundo, inspirándote en la realidad que se viste en las calles de las ciudades más vanguardistas de Europa y América. Podrás leer la última información sobre el mundo de la moda. Y si eres rápido tendrás la oportunidad de publicar tu propia noticia. Todo ello en el idioma que tú quieras. Actualmente puedes navegar en español, inglés y alemán. Y en breve lo podrás hacer en italiano y francés.
Como diseñador podrás presentar tus colecciones a los usuarios recibiendo sus opiniones y podrás utilizar esta página como herramienta para descubrir nuevas tendencias y nuevas audiencias.
Las secciones Eventos y Blog completan la oferta del portal. Además si estás planeando un shopping tour en una ciudad que no conoces, con Fashion Map encontrarás las tiendas, talleres y showrooms de moda. Si eres de los que piensan que “esos pantalones con esa chaqueta” es lo mejor que te has puesto en la vida y que combinan de fábula esta es la oportunidad para compartir tu descubrimiento con otros amantes de la moda. Te invito a descubrirlo!!.

24 de julio de 2009

Moda 2009.Diseñadores del mundo.Elie Saab

Modisto deseado por reinas, princesas y actrices, trabaja sin descanso para exaltar la belleza femenina. Su éxito radica en vestir a la mujer con un halo de misterio, siempre con telas exquisitas, cuerpos-joya y delicados bordados.
Este diseñador libanés, que prefiere favorecer a la mujer que impresionar al público y a la crítica con su particular estilo, mantiene en todas sus colecciones su fascinación por los volúmenes, por los tejidos de calidad y por los detalles más cuidados.
Maestro de la Alta Costura, Elie Saab, también conocido como ES, en su última colección que presentó en París (Francia) ofreció un recital de buen gusto, en el que pudieron verse vestidos de cóctel, trajes de chaqueta a la rodilla y espectaculares vestidos de noche, todas ellos con ricos bordados y perfectos drapeados. Algunos adornados con milhojas de georgette y pliegues neoclásicos y otros con voluminosas mangas, pétalos de rosa, suaves volantes, delicadas plumas y precisos lazos.
Sus volúmenes con pedrería y sus cuerpos-joya son anhelados por actrices como Penélope Cruz, Catherine Zeta-Jones, Sharon Stone, Liz Hurley, Charlize Theron o Eva Longoria.
Nacido en Líbano en 1964, siendo un niño, de manera autodidacta, comenzó a diseñar vestidos para su madre y hermanas. La costura y el diseño son su gran pasión. Con 18 años, presentó en el Casino de Beirut sus primeros modelos, una colección empapada en la cultura oriental y con fugaces destellos occidentales que deleitaron a todos los asistentes. Su trabajo recibió muy buenas críticas, fue todo un éxito, le tildaron de genio precoz.
A partir de ese momento y en pleno apogeo de la guerra civil, Elie Saab, se convierte en el modisto favorito de las mujeres de Oriente Medio, entre ellas la siempre elegante reina Rania de Jordania.
En la década de los noventa, Saab concertaba citas privadas en Francia y Suiza para presentar a sus admiradoras europeas sus últimas creaciones. Princesas como Carolina de Mónaco o Mary de Dinamarca han elegidos creaciones suyas para lucir en cenas de gala o bodas.
El último reto del diseñador es trabajar en la decoración, su gran un hobby. Elie acaba de firmar con contrato para decorar un complejo hotelero con suites y bungalows de superlujo en Dubai, donde plasmará su gusto, su personalidad, su estilo, en definitiva su pequeño y exclusivo universo.
Fuente:Carmen Martín.Efe-Reportajes.

6 de julio de 2009

Moda 2009.Peinados Vintage.Lo ultimo!

Foto:Kate Moss, campaña Topshop.
Los peinados de las décadas de los años veinte hasta los años ochenta se redescubren en el siglo XXI. Vintage 2009, una colección inspirada en los iconos del pasado, refuerza los rasgos propios de cada rostro con nuevas técnicas de corte y color. Para que toda mujer pueda sorprender con una nueva imagen.
Elegancia, naturalidad y romanticismo son los ejes de este movimiento vintage que ha trascendido la moda hasta crear un estilo de vida y que propone una imagen más dulce y rompedora en referencia a las líneas sólidas que han definido colecciones anteriores de moda del cabello.
En esta colección presentada por Revlon Profesional, el rostro se realza, el frontal y los contornos son más suaves, se incorporan más texturas y se juega con los volúmenes. Así, el cabello adquiere más movimiento y soltura y la naturalidad y el gesto definen una feminidad renovada.
El romanticismo de mirar el pasado para reinventar emociones, de buscar la belleza que perdura en el tiempo, esencia del movimiento vintage, es hoy la forma en la que ven el mundo creadores de todo el mundo. Hay, no obstante diferentes estilos, dentro del vintage:
-- El estilo Cabaret se inspira en los locos años veinte de la mano de una provocadora y vanguardista Josephine Baker en versión siglo XXI, con un estilo femenino, elegante, sobrio, sin volúmenes y absolutamente laminado.
-- El estilo Moon Drop acoge el romanticismo, esencia del movimiento vintage con un estilo nostálgico para una mujer con carácter dulce, pero decidida. Cabellos de ondas suaves y naturales con cuerpo en la parte frontal y una nuca ligeramente degradada.
-- El estilo Diva recuerda los años dorados del cine americano y pone en la palestra una mujer actual y sofisticada, con un look sensual y elegante fruto de un cabello largo y con volumen gracias a cortes de diferentes medidas.
-- El London Swing, mezcla de tradición y modernidad, apuesta por los años del pop con un look ingenuo y ambiguo que transforma a la modelo en una fémina a caballo entre la niña y la mujer con un cabello de movimiento y volumen natural. Un corte dócil, pero atrevido, que crea un efecto sólido aunque suavemente texturizado en sus líneas
-- El estilo Chelsea Girls se inspira en la estética de Nico, musa de Andy Warhol y chica del barrio de Chelsea, corazón del arte y la moda, con un look urbano y sofisticado de corte fluido y variedad de texturas. El color, un rubio claro, símbolo del sueño americano.
Fuente:Nana de Efe-Reportajes.

2 de julio de 2009

Moda.Modelos del mundo y su historia.Ubah Hassan.

En inglés, la expresión run away significa “escapar”. Pero cuando se quita el espacio que separa a una palabra de la otra, el efecto puede ser mágico: runaway es, en el mismo idioma, el nombre que recibe la pasarela por la que andan, siempre bellas y glamorosas, las modelos. Ubah Hassan (21), nacida en Somalia, no tenía idea de que ese juego de significados marcaría su destino de cuento de hadas: por culpa de la guerra tuvo que huir de su país junto a su familia y refugiarse en Kenya. Más tarde pudieron emigrar hacia Canadá y, tiempo después, gracias a que un fotógrafo “la descubrió” mientras paseaba por un parque, encontró en el modelaje su nuevo lugar en el mundo. Hace seis meses que se radicó en Nueva York representada por la agencia Click Model Management, y desde entonces no para de firmar contratos. Tanto, que acaba de ser elegida para protagonizar nada más y nada menos que la campaña Spring 2009 de Ralph Lauren. Según dice, todo ocurrió en un abrir y cerrar de esos ojos negros que destellan en el ébano que la llevó a protagonizar la edición italiana de Vogue, en su exitosa portada de modelos negras titulada Black Power. “Jamás soñé con ser modelo. Siempre creí que iba a ser abogada: me encanta debatir, soy muy buena para imponer mi punto de vista”, cuenta risueña en diálogo telefónico con Para Ti. Se la nota asombrada y a la vez contenta de que la prensa argentina se interese por ella. A través de la charla es fácil adivinar cómo es: simpática, sencilla, inteligente. Una chica a la que el sufrimiento no le quitó la fuerza, y para quien ser modelo significa no ser sólo una pose bonita, sino también una voz y un compromiso. “Fue muy duro separarme de mi hogar y de todas aquellas cosas que eran conocidas para mí hasta el momento. Era muy pequeña cuando me fui, fue doloroso. Pero estoy segura de que mucha gente en el mundo aprende a lidiar con situaciones similares, o aun peores que las que viví. Hoy miro atrás y sé que haber atravesado momentos tan difíciles me convirtió en quien soy, me dio mucha fuerza”, explica y asegura que desde siempre quiso vivir en Nueva York. “Cuando era chica veía muñecos con camisetas que decían I love New York. Una vez que me mudé entendí el porqué de la leyenda: es una ciudad asombrosa que te da la posibilidad de ser todo lo que quieras”.

¿Recordás el momento exacto en el que te diste cuenta de que te habías convertido en una modelo? Sí, fue muy raro para mí. Estaba manejando, llevando a mi sobrino a un partido de basquetbol y, de repente, un colectivo pasó junto a nosotros. Mi sobrino comenzó a gritar y a señalar el autobús, y ahí estaba mi rostro, a un costado del coche. Era una campaña de zapatos y fue muy fuerte. Todavía tengo momentos como esos, como cuando pasé por un puesto de revistas y me vi en la portada de WWD. ¡Me puse a gritar!

¿Sentís que tu vida cambió a partir de todo esto? Sin duda la profesión no cambió tanto mi vida como dejar Somalia. Sin embargo, es cierto que una vez que uno llega a trabajar a Nueva York hay un antes y un después: a veces no es fácil soportar el ritmo de no saber qué te deparará la agenda cada día.

La supermodelo Imán (pareja de David Bowie) también es somalí. ¿Tenés algún tipo de relación con ella? La conocí en un programa de televisión y nos hicimos amigas. Yo apreciaba su belleza en las fotos, pero no tenía idea de que era tan increíble, por fuera y sobre todo por dentro. ¡Y es muy divertida! No es fácil haber llegado tan alto y sin embargo ser humilde. Verla es realmente inspirador, la admiro muchísimo. Ella no sólo me dio consejos, también me ayudó a reflexionar sobre la vida.

¿Es más complicado para las modelos negras obtener los mejores trabajos? Es un tema delicado. Hay diseñadores que dicen que las modelos negras no vendemos, pero eso es como decir que los blancos no escuchan a las músicos negros, algo que no es cierto. Todavía hay personas de mente cerrada que creen que un color, una religión o una ideología hacen a las personas. El mundo está afrontando demasiadas crisis como para atender una cuestión tan superficial como el color de piel.

¿Cómo fue tu elección como “la” modelo de Ralph Lauren? Fue sorprendente, porque no sabía que él iba a estar en el casting. Tardé en darme cuenta de que era él porque se comportaba como uno más. Toda la gente que lo acompaña lo adora porque es muy dulce. En mi segundo desfile, por ejemplo, vio que tenía un vestido muy largo y me preguntó si prefería que lo acortara. El sabe cómo hacer sentir cómoda a una modelo, y eso no es habitual.

¿Cómo fue esa experiencia en una campaña tan importante? A veces, ser modelo significa que tenés que ponerte prendas preciosas, y también otras que no lo son. Pero durante la campaña adoré todas y cada una de las piezas que me dieron. Sus prendas están hechas para mujeres reales.

La gente cree que la vida de las modelos está colmada de brillo y glamour. ¿Es así? ¿Es tu caso? Nuestro entorno es muy glamoroso, pero sólo en las fotos. El detrás de escena, sin embargo, no siempre es así. No es todo color de rosa, pero cada vez que aparecen las dificultades, simplemente me digo: “¡Es lo que elegiste!”.

¿Cómo es un día en tu vida? Mis días pueden ser muy simples: me levanto, desayuno en un bar y tomo clases de pilates. Además, siempre visito alguna tienda de libros y, si el día está lindo, almuerzo en el parque. Otras veces tengo días agotadores, con castings que no terminan nunca y jornadas de trabajo de más de 14 horas que tal vez incluyen un viaje. ¡Pero me fascina viajar!

¿Cómo fue crecer en Somalia? Tuve una infancia muy feliz y mis padres nos dieron una vida tranquila, pero luego la guerra nos quitó todo. Fue muy triste saber que la ambición de poder de algunos puede destruir a tantas familias. De Somalia añoro los mediodías en los que nos juntábamos todos como una gran familia. Después de abandonar el país, cada cual fue haciendo su vida.

¿Sentís que tus compañeras de pasarela son sensibles a tu pasado dramático? La mayoría de la gente cree que las modelos no somos inteligentes. Pero, desde mi experiencia, puedo decir que en este medio existe gente maravillosa, brillante y comprometida. Mis compañeras me hacen sentir muy contenida.

¿Te sentís identificada con la historia de La Cenicienta? Tal vez he peleado un poco con mis hermanas (risas). Pero mi madre es maravillosa, nada que ver con la madrastra mala de la historia. ¡Y mi novio no es un príncipe, te aseguro!

¿Tenés algún sueño? Me encanta cocinar, siempre me las ingenio para preparar algo e invitar amigos. Investigo recetas y pruebo restaurantes. Me encanta la comida saludable: ensaladas, pescados y mariscos… ¡Y amo la pasta, aunque no pueda comer toda la que quiero! A lo mejor mi futuro tenga que ver con eso: cocinar, comer y cultivar mis propios vegetales orgánicos.
Fuente: Para ti

28 de junio de 2009

Moda 2009.Jean Paul Gaultier.

Este artista se decanta por una coleccion estilizada y ajustada a la figura femenina aderezada con pinceladas en neon.
Los dos primeros modelos de izq. a der. me encantaron porque me parecen sentadores y originales tanto en materiales como en estructura, el ultimo vestido me parece super jugado por los colores y las aplicaciones en la falda. Fantasticos!
Fuente:Vogue.es

21 de junio de 2009

Moda 2009/2010.Pret a Porter. Coleccion Donna Karan


Donna Karan, ha presentado una coleccion de vestidos drapeados (largos y cortos) en tonos tierra con pinceladas de citricos y marino donde llaman la atencion los generosos escotes y pantalones super amplios. Esto es un adelanto para el verano 2010.
Como siempre recomiendo ir viendo estas colecciones para que cuando compremos sepamos que es lo que se viene, marcaras tendencia y te adelantaras a todas, ademas si eliges colores clasicos, podras ponertelo por dos veranos!.
Las colecciones europeas llegan un año mas tarde a la Argentina!.
Fuente:Vogue.es

Moda 2009.Alta Costura.Elie Saab


Los espectaculares vestidos de Elie Saab se destacan por el uso del tafetan y los exquisitos bordados.
Para los que no entienden de "Houte Couture", les comento que cada vestido lleva semanas y semanas en poder ser realizado, la cantidad de detalles en aplicaciones, bordados y pedreria asi lo requieren, por eso su alto precio. Son Joyas, y solo se realiza uno de cada uno.
Elie Saab,un maestro indiscutible en Alta Costura.
Solo Disfrutenlo!!

16 de junio de 2009

Moda.Megan Fox.La nueva bella ?


He quedado impresionada con la belleza de esta mujer llamada Megan Fox. Esta foto fue tomada en Berlin en la presentacion de la pelicula "Transformers:Revenge of the Fallen".
Observen el vestido linea "grecian", un solo hombro, pegado al cuerpo (adivino sera un jersey de seda por su adherencia), con un detalle de serpiente que asoma en su cintura y que decir de la abertura lateral de la falda, solo para cuerpos esculturales, no queda librado nada a la imaginacion. Destronara a la siempre bella Angelina Jolie esta cleopatra moderna??
Fuente:Fashionising.com

8 de junio de 2009

Moda 2009/2010.Calvin Klein.


El diseñador Francisco Costa se adentra en el mundo de la arquitectura con una propuesta milimétricamente estudiada, en la que las prendas se configuran como piezas de un puzzle que encajan a la perfección.Moda de vanguardia a su maxima expresion.
El negro se impone en las proximas colecciones de los grandes diseñadores. A tenerlo en cuenta, no debe faltar en nuestro guardarropa!
Fuente: Vogue.es

31 de mayo de 2009

Moda 2009/2010.Coleccion Azzaro.


Para el dia Vanessa Servard, directora creativa de la marca, recupera la escencia estetica de la firma, con constantes "little black dress" como en la foto superior, con transparencias sugestivas y aunque parezca increible combinado con botas o casacas de cuero y, en ocasiones vestidos de inspiracion naif como en la foto inferior, sobrios y muy sentadores, solo con algunos detalles en pedreria en cuello y mangas para la noche, o usando telas con brillo (foto central) ,a la derecha un modelo muy ponible en beige adaptable para toda hora.

Fuente: Vogue.es

24 de mayo de 2009

Moda 2009.El estilo de Angelina Jolie en el festival de Cannes.

Aunque su presencia en Cannes fuera para acompañar a su marido Brad Pitt en la premiere de su última películas “Malditos Bastardos” y de paso callar las bocas de los que afirman que la pareja iba a separarse, lo cierto es que Angelina Jolie deslumbró a todos los presentes cuando se presentó de esta manera tan “sexy” en la alfombra roja.
Angelina lució espectacular con este vestido de gasa de Versace, en tonos terracota y que completó con un peinado ondulado y labios “rouge” que la hicieron ser el centro de todas las miradas .Angelina, ademas de ser icono de belleza en la actualidad, esta siempre muy bien vestida, acentuando sus curvas de una manera delicada y sexy a la vez .

18 de mayo de 2009

Moda Argentina.Desfile a beneficio en el Hotel Sussex.

Desfile de moda realizado por el C.A.S (Club Argentino de Servicios), en el Hotel Sussex de esta ciudad, a beneficio para la construccion de escuelitas de frontera.
En la foto vemos parte de mi coleccion de vestidos de fiesta.
Quiero agradecer especialmente a las modelos de Mannequins, a (C.A.S) por permitirme colaborar y a Raul (Producciones fotograficas Aballay)
Fue una noche inolvidable!

13 de mayo de 2009

Moda.Biografia y homenaje a un grande de la Alta Costura:Yves Saint Laurent

Junto a Coco Chanel y Christian Dior conforma la santa tríada de la moda francesa del pasado siglo. Aunque Yves fue un paso más allá. Sus creaciones comprendieron y revolucionaron la estética femenina global, junto a su forma y pensamientos. Detrás del genio creador, existía un hombre que batallaba contra una timidez extrema, la locura y varios fantasmas. Recientemente desaparecido, quedan su nombre y un legado que conjuga de forma única modernidad, arte y estilo.

Hay marcas que se conocen a través de un logo, otras por su nombre completo. El caso de Yves Saint Laurent es distinto. Las tres iniciales superpuestas, casi desvanecidas sobre la vestimenta, alcanzan. Casi jugando con lo que él mismo alguna vez dijera: “La moda desaparece, el estilo es eterno”. El diseñador de las gafas enormes, el último de los couturiers, el primero en hacer subir a la pasarela modelos de todas las culturas, quien comprendió con sus diseños el escenario para la mujer luego de la Segunda Guerra Mundial, falleció unos meses atrás. Y si en su caso obra y vida se entremezclan, será cuestión entonces de deshilvanar bien para hallar al creador detrás del nombre.

El primogénito de Charles Mathieu y Lucienne Andrée Saint Laurent nació en 1936, ni muy lejos ni muy cerca de Francia. Ese lugar era Orlan, en la Argelia aún colonia del país europeo. Su padre era un exitoso abogado dedicado al negocio de los seguros, y su madre una mujer elegante y sobreprotectora que criaba a Yves junto a sus dos hermanas Michelle y Brigitte con todas las comodidades que proveían un buen pasar a orillas del Mediterráneo.


De niño daba rienda suelta a sus juegos únicamente frente a Lucienne y sus hermanas. Y nada de deportes: le gustaba dibujar bocetos de ropa, los libros, el teatro y la pintura. Sensible e imaginativo para ellas, a su padre le preocupaba su timidez, y al resto sorprendía por su retraimiento. Si bien no era un misántropo, a los 11 años recreó en miniatura L'École des femmes del dramaturgo francés Molière, uniendo así sus pasiones más tempranas. En la adolescencia, su madre lo seguía alentando con la ayuda de una modista local haciendo realidad sus diseños. Con el correr de los años, la ferviente admiradora no se perdía la presentación de sus colecciones, bien cerca de la pasarela vistiendo la ropa de quien se imaginan.


Sin embargo, en Orlan las cosas no era tan fáciles. Su padre quería que ese muchacho alto y desgarbado, abandonase las lecturas de Marcel Proust (pero por sobre todo la revista Vogue) y que pensase seriamente en dedicarse a la abogacía. Las burlas en el colegio aumentaban y pocos comprendían el gusto de Yves por las marionetas y por vestir a las muñecas de sus hermanas, por lo que Lucienne decidió que rompiese el cascarón a la fuerza. Lo envió a París.


A los 17 años, Yves Saint Laurent viajó a la ciudad luz para estudiar teatro y diseño en el Chambre Syndicale de la Couture, aunque abandonó la carrera ni bien la comenzó. La causa fue el aburrimiento. La disciplina de la academia de sastres no iba bien con Yves que aprovechó su estancia en París: fue tratado por súbitas y fuertes depresiones. Para su suerte, el rumor sobre su talento se había esparcido en buena forma. Algunos bocetos suyos llegaron a Michel de Brunhhoff, director de Vogue, quien inmediatamente decidió publicarlos. En esos primeros meses de 1954 todo sucedió muy rápido. Ganó el primer premio en el International Wool Secretariat por el diseño de un vestido para cocktail en un concurso que también obtuvo su oro (pero en otra categoría) Karl Lagerfeld. El nacido en Hamburgo tendría su puesto en Pierre Balmain, YSL, luego de una pequeña entrevista pactada por de Brunhhoff, en Christian Dior.


En esos años trabajó palmo a palmo junto a Dior, quien lo consideraba sin miramientos su mano derecha y lo llamaba “mi delfín”. Su mentor estaba sorprendido por sus ideas radicales sobre la adaptación de los moldes a las siluetas femeninas, y lo seducía su convicción de transformar la elegancia en producto de consumo masivo y cotidiano. Para sorpresa del mundo de la moda, el modisto de más renombre de posguerra, el creador del “new look”, murió prematuramente en 1957. Con apenas 21 años, la casa Dior eligió al discípulo para ponerse al frente de un imperio que por entonces facturaba 20 millones de dólares, aunque enfrentaba algunos claroscuros financieros.


Su prueba de fuego, y su coronación real como heredero de la compañía, fue el 30 de enero de 1958 cuando presentó su línea “trapecio”. El desfile era una ruptura de los códigos de época con vestidos frescos, de hombros finos y que crecían naturalmente hacia las faldas. La colección fue festejada en ambos lados del Atlántico. Las siguientes medidas del director de arte de Dior fueron ajustar los diseños para que pudieran ser vestidos por gente real y una readecuación de los precios. El plan fue perfecto. La casa sobre la avenida Montaigne se puso al tope del rejuvenecimiento de la moda parisina, en una ciudad que se volvía sinónimo de alta costura. Como tituló un periódico de entonces: “Yves Saint Laurent salvó al estilo francés”. Su modelo fue calcado por todos los que vinieron luego. Otra razón para que esa presentación fuera fundamental: entre los asistentes estaba Pierre Bergé, un empresario seis años mayor que él, amigo de Dior, y conocedor del círculo de la moda parisiense quien sería su compañero, socio y protector durante gran parte de su vida.


Combinando la alta costura con el estilo de la calle, en 1960 Saint Laurent entregó su colección “beat”. Resultó demasiado atrevida para la firma, y su asistente –Marc Bohan– se hizo cargo de su puesto por una razón de fuerza mayor. En septiembre de ese año, YSL había sido convocado para cumplir el servicio militar. Debía servir en las filas del ejército francés para combatir en la tierra donde había crecido y que ahora buscaba su independencia, Argelia.


De nada importaba que hubiera tenido a su cargo el trabajo de 2 mil personas: en la milicia tuvo que enfrentar el acoso físico y mental de sus compañeros de armas. Y en algunas pocas semanas, Yves perdió la razón: pasó un tiempo en un manicomio militar, donde fue sometido a intensas sesiones de electroshock. Libre del compromiso nacional, pero perdido, el ex prodigio quiso regresar a su anterior empleo, mientras combatía sus trastornos con alcohol y drogas (dependencia que mantuvo por años y que abandonaba rutinariamente a poco de subir sus colecciones a la pasarela). Para su mala, o buena, suerte la colección de 1961 de Marc Bohan fue recibida con toda la pompa. YSL entonces demandó a la casa Dior por daño moral. La Corte falló a su favor, y obtuvo 140 mil dólares. Junto a Pierre Bergé, y el apoyo de Mack Robinson, un hombre de negocios de Atlanta, Saint Laurent finalmente pudo crear su propia firma: YSL.


Con su colección de 1962, Yves ya estaba nuevamente en el pedestal. Durante toda esa década, y la siguiente, Saint Laurent daría rienda suelta a su pulso creativo con diseños que hicieron del prêt-à-porter el nuevo estatus de la moda. Prendas democráticas pensadas para las nuevas generaciones pero que se relacionaban de algún modo u otro con las artes consagradas.


En 1964, influenciado por el pintor holandés Piet Mondrian, creó los vestidos con pinturas cúbicas que usaron las mujeres de varias latitudes, casi un símbolo de la década más innovadora del siglo XX. Ahí estaba YSL con la primera de sus colecciones homenajeando a pintores (como luego haría con Picasso y Braque), cruzando una y otra vez los límites de esos territorios. Basta un recuerdo de Pierre Bergé: “Andy Warhol dijo una vez que el único artista de verdad que había en Francia era Yves”. Además de acompañar a Saint Laurent en su pasión coleccionista, Bergé fue el arquitecto que hizo posible el sueño del couturier. Con el correr de los años su boutique situada en Rive Gauche se volvió un emporio con más de 500 licencias para pañuelos, joyas, perfumes, zapatos, cosméticos y hasta cigarrillos. Ya a finales de los 90 la compañía fue valuada en mil millones de dólares.


En 1966, Yves inventó el esmoquin para la mujer, la prenda que definió su ideología estética. Un estilo que muchos insistieron en llamar “andrógino” pero con el que simplemente pretendió equiparar ambos sexos. Su aporte a la revolución sexual y al feminismo se valió de pantalones ajustados, botas altas, bucaneros y bermudas. No sólo vistió a la calle, también se encargó de vestir a las celebridades. En medio de la década del 60, Elizabeth Taylor lució un modelo YSL en su boda con Richard Burton, también Marlene Dietrich, Farah Diba y Sophia Loren se vistieron con su marca. Además de diseñar decorados y trajes para películas como Cyrano de Bergerac y The Pink Panther, bautizó a Catherine Deneuve como su musa personal.


Era usual que las colecciones de los diseñadores en los 60 y 70 cambiaran drásticamente de estilo y forma, pero YSL consideraba un error pensar que las mujeres tuvieran que hacer lo mismo con su guardarropa. Al tope de su imperio, en 1971 tuvo uno de sus mayores escándalos profesionales. Su colección inspirada en los años 40, con referencia a los tiempos sombríos de la guerra y de la ocupación, fue criticada con cierta saña. A pesar del éxito comercial, Saint Laurent se recluyó por dos temporadas. Aunque comenzaba a desdoblarse su Dr. Jeckyll personal. Sin miedo alguno, posó totalmente desnudo ante la cámara de Jean-Loup Sieff para su perfume Homme.


Con la colaboración de Loulou de La Falaise y Anne-Marie Muñoz, reapareció en 1974 con una colección dedicada al Segundo Imperio. Volvieron los aplausos. Ese año la revista Time lo denominó “rey de la moda” y le dedicó una portada. Pero Mr. Hyde seguía haciendo de las suyas. Ingresó varias veces en hospitales, de los que salía para volver a recaer, y ni siquiera el apoyo de su pareja Pierre pudo evitar que acabara cada vez más solo en su piso de París, o refugiado en la mansión que se había construido en Marrakech. Harto, Bergé lo abandonó en 1976. El era el sustentable, el confidente, el amigo de Jean Cocteau, el emprendedor de cultura, a quien el presidente galo François Mitterrand colocó como director de la Opera en los 80. Y Saint Laurent, era el genio creador con toda la tragedia que ello implica. Cuando le preguntaron por qué la relación había fracasado, fue elocuente: “Yves nació con una crisis nerviosa… fuma 150 cigarrillos y bebe 25 gaseosas al día”.


Con toda esa carga personal, en los años 70 profundizó su búsqueda creativa con culturas y folclores africanos, marroquíes o chinos, aparte de subir a la pasarela modelos de esos lugares, algo nunca antes probado en la moda. Sus desfiles brillaron por la presentación de la americana, la chaqueta sahariana y blusas que dejaban la espalda al descubierto. En 1976, comenzaba muy lentamente a despedirse del mundo de la moda. Según Yves, “el campesino rico”, las prendas de su colección inspirada en los ballets rusos, “condensaron todos mis sueños, todas mis heroínas en las novelas, las óperas, las pinturas. Mi corazón está puesto ahí”.


El reposo del couturier


Con menos de 50 años, YSL se había convertido en un mito viviente. A los 47 años fue el primer modisto en exponer su trabajo en el Metropolitan de Nueva York. El Museo de Bellas Artes de Pekín lo tuvo como protagonista en 1985, y en 1986 el Museo de la Moda de París, enclavado en el Louvre, le ofreció una retrospectiva. Para ese entonces había sido condecorado con la Legión de Honor francesa por el presidente Mitterrand. Pero las depresiones, los vicios, los amantes y los ataques de locura también seguían en pie. Y la moda que había conocido, se volvía una maquinaria corporativa de la que no le interesaba participar. En 1998, a los 62 años, Bergé y Saint Laurent vendieron la colección de YSL Rive Gauche al grupo LVMH, y en 1999 pasó al gigante italiano Gucci Group. Saint Laurent quedaba a cargo de la alta costura. Pero en 2002 decidió desprenderse de su firma y retirarse del ojo público. Lo hizo con un desfile en el Centro Pompidou acompañado de sus clientas y musas como la propia Catherine Deneuve que le cantó Ma Plus Belle Histoire d´Amour. “No tengo nada en común con este nuevo mundo de la moda que se ha reducido a una ventana para vestirse. La elegancia y belleza han desparecido.”


El hombre nacido en Argelia se había vuelto uno de los mayores símbolos de Francia. Un modisto que concebía la moda con la perfección y la justeza de una obra de arte, pero para ser utilizada día a día. El ostracismo a conciencia lo acompañó en sus últimos cuatro años: ni siquiera se supo de su enfermedad. Un tumor cerebral que finalmente le ganó el 1º de junio pasado. Ese mismo día, su amado Pierre Bergé dijo a la Info Radio francesa algo que había pensado por años: “Coco Chanel le dio libertad a las mujeres; Yves les dio poder”.

En sus palabras:
“Mi pequeño trabajo como couturier es crear ropa que refleje nuestro tiempo. Estoy convencido de que la mujer quiere usar pantalones.”.
“Me encantaría haber inventado los blue jeans: la prenda más práctica y relajada de la historia. Su modestia y sensualidad son todo lo que siempre quisiera entregar en mis propias creaciones.”
“La moda no consiste sólo en engalanar a una muchacha, sino también en darle confianza en sí misma: a veces, todo lo que ella necesita para conquistar a su hombre es un suéter negro ajustado y una bonita falda.”
“Conozco el terror a la soledad y a esos amigos oportunistas llamados alcohol, tranquilizantes y drogas. Por suerte un buen día los dejé… aún sigo mareado pero al menos estoy sobrio.”
“Nunca debemos confundir elegancia con esnobismo.”
“Quiero agradecer a las mujeres que usaron mis vestimentas, las famosas y las desconocidas, ellas fueron tan agradecidas y me dieron una verdadera alegría.”
“¿No es elegancia olvidarse de lo que uno lleva puesto?”
“Con el correr de los años aprendí que lo importante en un vestido es la mujer
que lo viste.”

fuente://www.almamagazine.com.

1 de mayo de 2009

Moda Argentina.Desfile en Cordoba a Beneficio Construccion Escuelas de Frontera.

1 DESFILE DE MODAS + GENTE LINDA = 1 ESCUELA DE FRONTERA

El C.A.S Crecer (miembro de asociacion de clubes argentinos de servicio) te invita al desfile de modas a realizarze el dia 7 de mayo de 2009 a la hora 20:30 en el hotel Sussex (San Jeronimo 125, frente plaza San Martin), donde tendremos la oportunidad de estar en contacto ya que participare del mismo, junto a destacadas empresas de nuestra ciudad.
Los esperamos
Bono contribucion:$30
"Ayudemos todos en la construccion de escuelas en las zonas perifericas ya que, sin educacion no hay futuro".

26 de abril de 2009

Moda Internacional.Coleccion Elie Saab 2009.


Que decir de el, mi preferido, Elie Saab, es mi fuente de inspiracion !!!.
En esta su ultima colección, nos muestra una moda mas "pret a porter", como vemos en el tríptico superior.
Atención : el largo de la pollera, por debajo de la rodilla. Las lineas verticales que afinan , la perfecta combinacion de dos colores :en la parte superior el claro esta por los costados (agranda el busto) y en la parte inferior del mismo modelo, es al revés (disimula la cadera).
En ambos los hombros son de estilo japones, que ensancha la espalda. Y por supuesto un solo hombro que fue el "must" de esta temporada.
En el tríptico inferior vemos gasa combinada con raso en un tono mas brillante. Y en los otros dos repite la tendencia de la moda mundial "flores aplicadas", en este caso rematando el vestido negro. El ultimo modelo en un color azulino, precioso, que sujeta el hombro con tres tiras de gasa intercaladas.
En su colección, siempre destaca la voluptuosidad de lo femenino, la sensualidad, glamour y el buen gusto....

21 de abril de 2009

Moda Internacional.Coleccion Dior 2009.

John Galliano para Christian Dior, basa su coleccion otoño invierno en el orientalismo. Los estampados de Paisley y los brocatos entretejidos con hilos de oro marcan el caracter oriental de la coleccion. Atencion: Cinto fino con terminaciones en piedras. Quien podra subirse a estos zapatos?, bien dicen que lo que es moda no incomoda pero....

Moda Internacional.Chanel 2009.

El grafismo del binomio blanco y negro-dos colores fetiches de mademoiselle Chanel-se impone. Se decanta por vestidos slim negros y prendas de punto acompañados por golas y ruffles. Atencion a las plataformas con aplicaciones de argollas en verde que hacen juego con herrajes en cintos y colgantes.

11 de abril de 2009

Moda 2009.Hannibal Laguna



Este diseñador mantiene su interes por los vestidos joya, pero su propuesta se muestra mas solemne, con una seleccion de tejidos que adquieren relieve a traves de bordados,cristales de cuarzo y encaje de chantilly. Atencion: en el primer vestido de la izq. se combinan medias plateadas y falda dorada, y en las dos fotos de la derecha las medias son en colores shocking contrastando con los diseños. Moda y Tendencia en las pasarelas del mundo: medias en color lisos shoking o con diseños bulgaros o cuadrille.

Moda 2009.Elio Benhanger



Este diseñador se decanta por diseños de costura, que preserva la estetica con un toque Rock-Chic. Lineas simples pero elegantes, mucho dorado combinado con negro (foto superior), faldas lapiz o semi campana y por supuesto cuadrille para los sacos. Moda clasica y color para este invierno.!

7 de abril de 2009

Moda 2009. Devota&Lomba


El creador continua interesado en un juego "total looks" que incorpora prismas y patrones de arista, en tejidos sinteticos y tecnologicos. Creativo y unico como pocos, pura tendencia y diseño. Fantastico!

Moda 2009.Alianto

Los hermanos Muñoz, se inspiran en el principe feliz "de Oscar Wilde", en las princesas eslavas, y del look marinero, para plantear un coleccion de prendas oversise compuesta por abrigos de inspiracion militar y vestidos de chiffon de seda y voile de algodon. Observar el largo de mangas en camisas y vestidos, justo debajo del codo y mucho volado. Fuente:Vogue.

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6 de abril de 2009

Los mejores blogs de PTB

Amigos aquí está mi respuesta para el evento "Los 10 mejores blogs de PTB". PTB (Promociona tu blog) es un grupo de Facebook, punto de reunión de blogueros de habla hispana, donde podrás conocer nuevos amigos blogger y compartir EN EQUIPO lo nuevo sobre estrategias de promoción WEB.
http://teayudofacebook.blogspot.com/
http://todolopuedeslograr.blogspot.com/
http://hijodelamaquina.blogspot.com/
http://puntaarenasaldia.blogspot.com/
http://albertoruysanchez.blogspot.com/
http://cicatricestransgenicas.blogspot.com/
http://paloquinllardo.blogspot.com/
http://www.carmensereno.blogspot.com/
http://hualichu.blogspot.com/
http://sentimientosparalelos.blogspot.com/
Son muchos y solo la consigna era nombrar a "10", pero les aseguro que los que no he colocado aqui, son tan buenos como estos.
Muchos cariños amigos queridos y felicidades!

Moda 2009. Stella Mc Cartney


La moda para esta diseñadora y su apuesta para esta proxima temporada, son las prendas comodas, funcionales y faciles de llevar. Confeccionadas en tejidos de algodon y jersey, con aplicaciones en encaje en detalles.
Atencion: Aunque la prenda tenga mangas cortas se combina con poleras al tono debajo y leggings como en la primer foto de la izq.
Fuente:Vogue.es.

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Moda 2009.Emanuel Hungaro


La moda para este diseñador es vitalista y llena de color.Predominan los mini vestidos en print arty y las faldas llenas de volumen.
Mucho color y medias al tono. Pantalones super amplios combinados con gasas. Super ponibles!!
fuente:Vogue.es

1 de abril de 2009

Moda 2009.Carolina Herrera





La señora de la moda, Carolina Herrera presento en su ultima coleccion 2009/2010 estas magnificas muestras de su trabajo.
Los colores de moda: bronce, verde ingles, plata y violeta.
Sacos cruzados (atencion al largo de mangas, justo debajo del codo)que se sujetan con un cinto importante, en pedreria.
Pantalones chupines, vestidos con un solo hombro y volados en el delantero, chaquetas tipo smoking (solo 2 botones sujetan el mismo), combinacion de colores como en la ultima foto y lo mas importante: toda su coleccion como siempre trasluce sofisticacion y elegancia.
Todo un clasico en moda.Fuente:NYMag

31 de marzo de 2009

Moda 2009.Elie Saab

Maravillosa como siempre la propuesta de este diseñador libanes (mi favorito). Su propuesta en moda para esta temporada es una mujer glamorosa y sensual, eterea, sofisticada y con buen gusto.
La coleccion se caracteriza por la cantidad de gasa y aplicaciones de flores, los colores: burgundi, beige subido, y plata.
Elie Saab =Sofisticacion.

24 de marzo de 2009

Moda 2009.Lazos.Coleccion Mix Sixty.

Simbolo absoluto de romanticismo y femineidad, es el detalle que sobresale en camisas, blusas y toda clase de vestidos.Tambien se ven en algunos tejidos.Los mostraron en sus colecciones popes de la moda como Carolina Herrera,Valentino, Proenza Schouler, Chanel y Victor&Rolf.
Una clave: no importa el tamaño del lazo, la consigna es que tienen que estar para marcar la diferencia.Para las clasicas: discretos en el cuello de una camisa y para fanaticas de la moda en version XXL en el ruedo de una falda o el escote de un vestido.
Foto: Coleccion Mix Sixty.

Moda 2009.Azul y Violeta.Colecciones.

Desde el año pasado, el azul viene amenazando con convertirse en el nuevo negro.En la pasarela arrasa en todas sus tonalidades, desde el azul noche hasta el azul Klein.Lo incorporaron a sus colecciones desde Giorgio Armani,Vivienne Westwood,Marc Jacobs (foto) hasta John Galiano y la marca inglesa Burberry.En abrigos,vestidos cortos , largos y enteritos.El violeta es otro de los colores del momento y vale llevarlo en los mas variados estilos de la mañana a la noche.