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Moda y Tendencia 2010."Couture Fashion Week".Desde Mexico: Paulina López.

Coleccion Paulina López en "Couture Fashion Week"
 
La diseñadora Paulina López hizo su debut en Nueva York en el "Couture Fashion Week" el Domingo, 14 de febrero de 2010. El desfile se celebró en el legendario Grand Ballroom del Waldorf-Astoria en Park Avenue, en Nueva York. La última colección de la Sra. López se titula "Celebración 2010" y se ha inspirado por la alegría de la diseñadora en la creación de estilos inolvidables para ocasiones especiales. Un elemento fundamental del estilo de la firma la Sra. López es su experimentación con la costura a mano, dando vida única y cuerpo a todos sus diseños.
En esta colección, la diseñadora se esfuerza por transmitir la idea de que las mujeres son como las flores. Flores que atraen a los sentidos, evocando la elegancia y la confianza en sí mismos en armonía con la forma femenina - una invitación a experimentar un mayor celebración. Las siluetas de los vestidos traducen literalmente, las formas naturales de flores. Ricos colores, incluida la paleta de azul marino, negro, beige y gris, se han mejorado con bordados decorativos y acabados de  brillo y profundidad en la textura.
Nativa de México, la Sra. López obtuvo su título en la industria textil y la moda de diseño en la Universidad Iberoamericana en Ciudad de México. Continuó el estudio en el Instituto Maragoni en Milán, así como en el Central Saint Arte Martin's College en Londres. Hoy en día dirige a su manera su casa de moda en la Ciudad de México. La etiqueta ofrece cuatro líneas principales:
- Teen Trendy: vanguardia para las mujeres jóvenes.
- Collage Vestuario: originales piezas sofisticadas en diseños coloridos.
- Novia Estilo Código: elegantes y glamorosos conjuntos de novia.
- Colección Hombre: camisas de cortes atrevidos llenas de color.
Para obtener más información, visite el sitio web del diseñador:
Nota de Autor: Creaciones sumamente femeninas y actuales.Exitos Paulina!
Fuente:Esmeralda Harwood para"Couture"

Moda y Tendencia.Pinamar Moda Look 2010: Maureene Dinar.

El 25 de enero se realizó nuevamente uno de los eventos de moda más esperados del verano, por sexto año consecutivo, Pinamar Moda Look 2010.
El creador y productor Guillermo Azar volvió a elegir uno de los lugares más top de la Costa Atlántica como lo es Pinamar, para hacer este fantástico desfile.
Una amplia y luminosa pasarela recibió a las modelos más top de nuestro país que lucieron las propuestas para este Verano 2010 y un anticipo de lo que se viene para el Invierno y por supuesto nuestra ya conocida diseñadora Argentina, Maurenne Dinar,participo del mismo con sus exclusivos diseños.

En el marco de un otoño / invierno 2010 en plena revolución cosmica -Maureene Dinar -despliega una colección entre generos suaves y cortes perfectos.
Con la conocida impronta de esta diseñadora, año tras año, nos propone un juego de diferentes tendencias ya que sus diseños no tienen fecha de vencimiento.
Nota de autor: Maureene utiliza estampados a mano y bordados como podemos apreciar en las fotos adjuntas y desde su inicio en el fashion las reitera, ya que sus estudios fueron basados en el arte.
Nos cuenta tambien que tendremos novedades de su coleccion invierno ,el  dia 21 de abril del corriente año donde seguramente nos volvera a subyugar con su talento innovador y sofisticado.
Te esperamos ansiosos Maurenne!!!
Fuente:Maureene Dinar.

 

Moda y Tendencia 2010/2011. El Español Adolfo Dominguez.

El paso firme de las modelos marcó el comienzo del desfile de Adolfo Domínguez que volvió a la pasarela en el silencio más absoluto. Falló el sonido, pero el genio del diseñador gallego, acompañado por una radiante Gwyneth Paltrow, volvió a lucir en Cibeles tras una prolongada ausencia.

Fiel a su identidad, la pasarela derrochó elegancia con una propuesta para la mujer basada en la sofisticación relajada. Los drapeados marcaron la pauta en vestidos y monos de un solo hombro que tomaron la feminidad por bandera. La gama de colores fluctuó entre azules nocturnos, lilas, fucsias, rojos, beiges y prints tribales.
El hombre de Domínguez recuperó la seña de identidad de la casa, porque la arruga todavía siendo bella. Un sastre muy relajado que se actuliza con parkas, bikers, y prendas de punto. La paleta para él es luminosa. Los blancos reclaman su protagonismo estival y dejan espacio a la gama de los cremas más suavizada.

Los orígenes del Grupo Adolfo Domínguez se remontan a la sastrería que Adolfo Domínguez padre establece en Ourense en los años cincuenta. Veinte años más tarde, en el año 1973, se inicia la actividad comercial de Adolfo Domínguez con la apertura de una primera tienda en esta ciudad. En 1976, el diseñador constituye junto a sus hijos una sociedad familiar denominada Adolfo Domínguez e Hijos, S.L., dedicada en sus inicios a la confección de trajes.

En 1979 Adolfo Domínguez pone en marcha nuevas líneas de producto al hilo de las últimas tendencias y técnicas de los mercados internacionales, al tiempo que lanza una impactante campaña publicitaria bajo el eslogan "La arruga es bella". De esta forma, la empresa se sitúa al frente de la renovación del sector de la moda en España, impulsando una tendencia prêt-à-porter urbana dirigida al sector medio-alto.


1982 es un año clave en la evolución de la firma pues se inauguran las primeras tiendas Adolfo Domínguez en Madrid y Barcelona. Tres años más tarde, el diseñador presenta su primera colección femenina en la pasarela de París, el punto de partida de una expansión internacional que lleva sus prendas a Europa, Japón, América y el Sudeste Asiático.

Tras el lanzamiento en 1986 de la línea Adolfo Domínguez Básico y el comienzo de la comercialización de perfumes a través de un acuerdo de licencia con la sociedad Myrurgia, Adolfo Domínguez decide enfocar su negocio hacia una gestión integrada y global. De esta forma, se implanta un sistema de gestión que engloba el diseño, la producción y la distribución a través de una extensa red de tiendas propias y franquicias, todas ellas conectadas a un avanzado sistema informático.
La salida a bolsa de la firma, en 1997, es otra de las fechas claves en la trayectoria de una firma que se ha consolidado como uno de los valores más sólidos de la moda española.

Además de tiendas propias en toda España, el diseñador dispone de una completa red de distribución a nivel mundial, con puntos de venta en más de 20 países, como Francia, Reino Unido, Bélgica, Rusia, China, Arabia Saudí, Marruecos, Argentina o EE.UU. Además recientemente, con motivo de las nuevas aperturas de tiendas en México DF. y en Miami, la firma ha organizado desfiles especiales en cada una de las ciudades.
Fuente: Fashion From Spain

Moda y Tendencia.Vestidos de Cocktel: San Patrick.


Para cerrar el año no quise dejar pasar la oportunidad de mostrarles algunas sugerencias en vestidos de cocktel.
San Patrick como siempre se caracteriza por la variedad en diseños y su buen gusto tanto en materiales como en los colores elegidos.
Les presento su coleccion 2010.

En violeta :Gasas superpuestas, en el primer caso se destaca la parte superior con bordados en forma de ocho que sujetan el vestido, ideal para destacar los hombros.
Foto derecha: solo para cinturas muy finas y escote ideal para las que tienen mucho busto y desean disimularlo.

Verde: Uno de mis colores favoritos, en este caso gasas superpuestas y en desnivel, cinturon fino en pedreria para dar un toque de brillo.
Segunda opcion: Vestido tipo furreau corto y capa de gasa (en niveles). Gasa con dibujos en tonos marron y beige (como saben las gasas con dibujos o pintadas son vedettes esta temporada).

Dos colores maravillosos : el fucsia y el azul marino. En el primer caso falda evasee con drapeado sutil en uno de los lados, parte superior sin breteles y aplicaciones de flores en gasa a tono. En el segundo caso gasas superpuestas en azul y faja ancha, que marca bien la cintura. Escote en v pronunciado con breteles anchos. Sumamente sentadores.
Fuente:San Patrick

Moda y Tendencia 2010. Sexy Trash y Rock Chic:Balmain.




Cuando el impacto del trabajo de un diseñador y la proyección de una firma trasciende del modo en el que lo ha hecho la maison Balmain, la exposición a todo tipo de críticas es absolutamente inevitable.




En el desfile de otoño-invierno 2009/10, la prensa especializada comenzó a demandar un necesario cambio de rumbo a Christophe Decarnin. Las cazadoras perfecto de hombros puntiagudos, chaquetas casaca de inspiración militar y, en general, su estética rock chic estaba condenada a morir de éxito. Las chicas it y las directoras de las principales publicaciones de moda se peleaban por unos diseños que acabaron pasando, como no podía ser de otra forma, de las páginas de moda a la calle. Entonces, ¿se ha producido el esperado cambio? No. ¿Es necesario un giro de 180 grados? Probablemente, visto lo visto, tampoco.



Lo nuevo de Balmain continúa recreándose en el sexy trash y, en esta ocasión, ha sido definido por Style.com como "La chica disco se reencuentra con una barbarella prehistórica". La explicación radica en una serie de camisetas ripped destroyer en colores camuflaje que exhiben rotos estratégicos acompañados de vaqueros skinny de alto voltaje.



La sexualidad vuelve a estar a flor de piel en una colección que mezcla los primeros años de Gianni Versace con los elementos army inspirados en la famosa serie de televisión de los años setenta, M*A*S*H.



Por otra parte, el efecto aluminio de anteriores temporadas se sustituye por matices de bronce y oro viejo aplicados a minivestidos de espíritu grecorromano y bustiers cosidos para conseguir un acabado dominatrix.
Los zapatos consisten en una serie de botas medias con vuelta, cordones y punta corta afilada.
Fuente: Pedro Zozaya para Vogue.

Moda y Tendencia 2010. Sinonimo de elegancia y sofisticacion:Carolina Herrera.




Considerada una de las mujeres más elegantes del mundo, esta venezolana supo trasladar a sus diseños una personalidad refinada pero a la vez sencilla.




María Carolina Josefina Pacanins nació en Caracas el 8 de enero de 1939. Miembro de una familia de terratenientes, cultivó de niña el gusto por la alta costura y recibió completa educación. Actualmente está casada con quien fuera su amigo de la infancia, Reinaldo Herrera y tiene cuatro hijas; la menor de ellas, Adriana, es su más cercana colaboradora.



En 1980, animada por su reconocido estilo personal, Carolina lanzó su primera colección integrada por veinte diseños. Un año más tarde, se instaló con su familia en la meca de la moda, la ciudad de Nueva York.




Si bien sus creaciones, sobrias, elegantes y de gran estilo, rápidamente fueron elogiadas por la crítica, su consagración estuvo muy ligada a la amistad que mantuvo con Jacqueline Onassis, quien vistió sus diseños durante años. Otro hito en su carrera fue la celebrada realización del vestido de novia para Carolina Kennedy, la hija mayor de John Fizgerald Kennedy. Figuras de Hollywood como Julia Roberts, Renée Zellweger, Penélope Cruz y Salma Hayek también han lucido sus espectaculares atuendos.



Convertida en un claro referente de la moda, sus diseños no faltan en las principales pasarelas del mundo. El uso de colores como el negro, blanco, marrón, vino, pasteles, y un énfasis especial en los detalles de mangas y hombros son marcas distintivas en sus creaciones.




Desde 1988, Carolina Herrera es también el nombre de exquisitas fragancias, Herrera For Men, Carolina Herrera, 212 Sexy, Chic, por nombrar algunas. Asegura que el perfume es el accesorio invisible más importante porque construye personalidad y estilo.





La diseñadora obtuvo numerosas distinciones, entre ellas el “Premio a Una Década de Creación Artística” en 1991, otorgado por la Asociación de Diseñadores Hispanos de Estados Unidos y el reconocimiento como “Diseñadora Internacional del Año” en 1999, por la Revista Telva de España.
Artífice de una carrera impresionante, esta capricorniana de gran personalidad se declara simple y reconoce su apego por la vida doméstica y familiar. Quizás sea ese equilibrio entre sencillez y distinción la clave de su éxito.
Fuente:Daniela Frontera para Mundomoda.

Moda y Tendencia 2010. Trajes de baño: Dolores Cortez.



Dolores Cortés cerró la 50 edición de Madrid Fashion Week con su original colección de baño para la temporada primavera-verano 2010 rodeada de paquetes, cajas de cartón y virutas de paja. ¿El motivo? Reducir, reutilizar y reciclar: 3R que marcan el eje temático y las pautas de la propuesta.



Así, materiales en bruto o desechados sirven para dar lugar a una serie de bañadores con tirantes trenzados, flecos y nudos de inspiración marinera. Los estampados arty y otros dibujos de inspiración graffitti tienen su origen en el arte Povera, mientras que la gama cromática se basa en tres pigmentos: terracota, negro carbón y púrpura, apoyados con distintas versiones de blanco.



Una de las últimas salidas consistió en un largo y vaporoso vestido de cuello halter que exhibía una suntuosa gola con ruffles acompañado por un maxibolso en degradé.
Fuente: Pedro Zozaya para Vogue.

Moda y Tendencia.Diseñadores Argentinos que triunfan en New York: MLF.



Qué tienen en común Sarah Jessica Parker, Björk, Juliette Binoche, Halle Berry, Cherie Blair, Sarah Ferguson, Sharon Stone, Goldie Hawn, Bianca Jagger, Yoko Ono, Brooke Shields, Andie McDowell, Helen Mirren y Anjelica Houston? Que todas ellas son fanáticas de los diseños de Morgane le Fay (MLF), una marca creada por Liliana Ordás de Casabal, una argentina nacida en Mar del Plata hace 53 años. A los 20, se mudó a Buenos Aires y abrió con Carlos Casabal, su marido y padre de su hija Carolina (20), una boutique en la Galería del Este.




 MLF nació en 1982, cuando Liliana y Casabal desembarcaron en Nueva York e inauguraron su primer local en el Soho, con el objetivo de diseñar prendas elegantes y de buen corte para todo tipo de mujeres. Liliana, autodidacta, se encargaría de los diseños, algo que ya venía haciendo desde su adolescencia, y Carlos –fanático del surf y de las carreras de autos–, a la parte empresarial. Al poco tiempo, alrededor de esta empresa familiar (Carlos dejó la marca, por elección propia, hace tres años) se gestó un culto de seguidoras top. “La mayoría de las famosas viene por cuenta propia. Y eso es lo que más me gusta –cuenta Liliana a Para Ti, por teléfono desde Nueva York–. Muchos diseñadores persiguen a los actores, regalándoles cantidades de ropa para que la usen en entregas de premios o eventos de Hollywood. Eso les da crédito y exposición mediática. Yo no hago nada de eso. Prefiero que los clientes vengan a mí porque les gusta auténticamente lo que yo hago. ¿Por qué me eligen? Supongo que la explicación está en que hago ropa para gente real, no para modelos ni clientes célebres. Cuando diseño, mi concepto es que la ropa te haga sentir bien y, para eso, te tiene que quedar bien. El punto inicial y crucial de Morgane le Fay es que la ropa esté bien cortada. Que los diseños te favorezcan. Después vienen las consideraciones sobre el color, la tela, la forma”. Con telas de calidad y una paleta de colores particular, Casabal crea –casi de forma artesanal– prendas cargadas de detalles. Todas con un estilo profundo, emotivo, dramático, lírico, complejo. Todas, extremadamente simples. Una mujer misteriosa y con poderes mágicos subyace en su proceso creativo.


“Cuando empezamos a trabajar necesitábamos encontrar un nombre para la compañía. Entonces, recordé al hada de las leyendas del Rey Arturo. El nombre Morgane le Fay alude a un personaje mitológico que, a su vez, refleja mi idea de belleza, que es un poco oscura. Morgane era un hada… ¡y yo estoy pensando todo el tiempo en hadas!”, manifiesta esta argentina, presidenta de una marca que no para de crecer. A lo largo de más de dos décadas MLF sumó locales: tiene dos en Nueva York (uno en Madison Avenue y otro en Wooster Street, Soho) y un tercero en Santa Mónica, California. Y habrá otra boutique en Malibú, Los Angeles, que abrirá sus puertas el 4 de junio, con un evento a beneficio que realizará en forma conjunta con la fotógrafa Deborah Anderson, hija de Jon Anderson, el mítico cantante del grupo Yes. Ella, cabeza visible de esta marca que pregona trascender las fronteras del tiempo, reconoce: “Me encantaría tener una boutique en Buenos Aires pero, lamentablemente, hoy no tengo mucho tiempo”.
Fuente:Para ti. Fotos: MLF Web.

Moda y Tendencia.Modelos del Mundo: Desde Mexico.Elsa Benitez



De niña soñaba con desfilar internacionalmente y adoraba a Linda Evangelista. Hoy es una modelo consagrada que pisa firme en el mundo de la moda.
Elsa Benítez nació el 8 de diciembre de 1977, en la ciudad de Hermosillo, México. Empezó a desfilar luego de ganar un concurso de modelos en Costa Rica, en 1995.
Sus primeros trabajos fueron en su país natal, después en Estados Unidos y en Europa. Luego de firmar contrato con la agencia Elite, la impactante Elsa apareció en la portada de Vogue, edición italiana, en los números de abril, agosto y septiembre de 1996. Otras prestigiosas publicaciones de moda, como Elle, Glamour, Mademoiselle, Harper’s Bazaar y Marie Claire, pronto retrataron también su belleza.
Benítez comenzaba a tomar increíble notoriedad. Apareció en el calendario Pirelli de 1999, fue elegida para la portada de la revista Sports Illustrated, de la edición de 2001, trabajo que la consagró mundialmente, y en 2002 se la vio en el video “Love to see you cry” de Enrique Iglesias.
Con una estatura excepcional de 1.80, ojos color avellana, cabello castaño y una sonrisa espectacular, Elsa ha trabajado para las marcas más reconocidas, entre ellas Dolce & Gabbana, Oscar de la Renta, Rena Lange, Nine West, Valentino y Victoria’s Secret, entre otras.
Una de las aficiones de Elsa es el cine, es así que la mexicana ha tomado clases de actuación y confiesa que le gustaría transitar el camino del séptimo arte.
En cuanto a su vida sentimental, Elsa estuvo casada con el basquetbolista libanés Rony Seikaly, de quien se divorció después de varios años de matrimonio y con quien tiene una hija llamada Mila. Posteriormente, la modelo mantuvo una relación con el empresario mexicano Roberto Slim.
Fuente:Daniela Frontera para Mundomoda.


Moda y Tendencia.Una mujer que transporta con sus diseños al lujo y al glamour del siglo XVII: Veronica de la Canal.



Nacio en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Belgrano el 13 de mayo de 1971.Desde muy temprana edad sintio la necesidad de verse distinta y supo que eso era ni mas ni menos que una actitud de vida que genero en ella el deseo y la pasion de diseñar sus propias prendas y diseñar su propia vida.
En complicidad con su madre y su abuela que hasta el dia de hoy comparten los gustos y exentricidades de Veronica, empezo ese juego glamoroso y atrevido de diseñar que hoy disfruta felizmente.
Hizo sus estudios de molderia en CETIC, tambien realizo cursos especializados de diseño en el Teatro Colon y en lugares donde ella consideraba estaba la verdadera y unica base de la alta costura actual.
Enamorada eternamente de los cuentos de hadas y del arte eterno que solo pueden crear los grandes maestros y artistas del siglo de oro y del renacimiento europeo.
Cuna por excelencia de la autentica alta costura,Veronica eligio y aporto su carrera a lo verdadero y autentico, eligio vestir a reinas y princesas.


Se hizo dueña de un estilo y hoy es reconocida mundialmente.El romantico, Victoriano y Barroco.
Considera que la alta costura se reconoce en cada detalle que tiene una prenda; la terminacion (dobladillos a mano), los materiales artesanales, los accesorios, la pureza de las telas y por sobre todo que se aprecie en cada centimetro una mano experta trabajando (Veronica no concibe de ninguna manera la alta costura sin estos detalles).
Evoca en cada pensamiento el estilo espectacular que debe llevar una prenda de alta costura y eso sin duda la remite a la corte del Rey Sol en Francia y al brillo incomparable de los vestidos del renacimiento.
Veronica considera que hay obras de arte que son eternas como tambien considera que hay vestidos que lo son.
Pero tenemos que reconocer que hoy por hoy cuando se nos habla del arte y del buen gusto nos remitimos a lo mejor, a la eterno, (Miguel Angel, Boticelli, Rodin, Degol) y si de vestidos se trata el arte paso a paso por la epoca Victoriana del Siglo XVII.
Su versatilidad es tal, que Veronica se expresa en todo tipo de prendas y sabe escuchar a sus clientas y atender sus necesidades y respetar sus gustos.
Veronica dice: "el divismo es solo para mis clientas" y asi lo afirma una gran cantidad de mujeres que siempre seran atendidas personalmente por Veronica.
Entiende a cada mujer y sabe reconocer cada centimetro del cuerpo de sus clientas, ya que al ser mujer sabe como se siente llevar un vestido de Alta Costura.


Su primer desfile oficial fue una inviacion del productor Hector Vidal Rivas para participar dle Mar del Plata Moda Show y desde ese momento no detuvo la aventura vertiginosa de los desfiles y todo su glamour.
Sus creaciones se destacan en todas las pasarelas del pais, Estados Unidos y Europa.Ha ganado premios locales y en el exterior y ha conseguido en un breve tiempo el reconocimiento de la gente especializada en la moda internacional.
Sus premios, su convocatoria para las exposiciones de Milan, su coleccion por parte de Galerias Lafayette en Paris, para representar a los diseñadores Argentinos y las tantas invitaciones para los Fashion Weeks de diferentes paises de america, ubican a Veronica de la Canal en la diseñadora Argentina con mayor proyeccion  internacional.
Cada uno de sus desfiles es un Show, pensado en cada detalle, Veronica quiere agradecerle a sus clientas y junto a un equipo de especialistas les brinda un espectaculo unico, con escenografias e invitados especiales hace brillar cada pasarela que visita.
Tenemos que aclarar muchas cosas cuando uno hablas de las puertas de la carrera de un diseñador: Amigos, Productores, Empresarios, Prensa, Circulo Social, etc.
Veronica abrio la gran puerta del reconocimiento utilizando solo una llave, sus diseños, no hizo falta nada mas y el hoy que tanto Veronica como toda su empresa, siguen considerando que esa llave es lo mas importante.


Veronica se deleita con el fanstastico mundo de las grandes estrellas de Hollywood, interpretando los clasicos eternos.Su inspiracion es siempre todo lo que tenga que ver con el arte en todos sus estilos.
Dice "me imagino en cada mujer a una estrella, a una reina,  a una amante, y en base a lo que imagino de ella la visto, imatinar es mi via y creo que es la esencia de cada mujer"
Tiene que ser la primera conmovida en sus presentaciones, porque es eso lo que quiere que la gente sienta. Una explosion de sensaciones, de sueños, de esperanza, que se transporten, que imaginen y que se dejen llevar.
Veronica admira al los grandes diseñadores, y por sobre todo el talento que expresan con sus sofisticadas molderias y sus complejos trabajos de detalles artesanales " no considero a la alta costura con molderia obvia y basica y sin terminaciones a mano".


Ella predico con el ejemplo, siempre viste lo que diseña y si la ocasion lo amerita, trata de ser la mejor vestida siempre.
"Desde que una mujer cruza la puerta de mi tienda, deja la mujer atras y se convierte en una de mis reinas"
Fuente:Veronica de la Canal Web.
Comentario: Unica.Desde que entre a su web, me transporto a su mundo de ensueño y seduccion, les recomiendo la visiten.

Moda y Tendencia 2010.Trajes de baño:Andrés Sardá



El desfile de Andrés Sardá, siempre uno de los más concurridos de Cibeles, consiguió imprimir ritmo a la cuarta jornada de la pasarela madrileña.
Aunque la propuesta de la firma catalana es coherente y ordenada, lo cierto es que el hilo conductor de su propuesta es bastante difuso: se trata de rescatar lo mejor de la estética de las última cinco décadas. Así, los diseños de corte trapecio e inspiración galáctica de Courrèges, la luminosidad de los setenta, la extravagancia y el descaro de los ochenta pero, sobre todo, la feminidad retro de los cincuenta, se han mezclado con un único objetivo: rescatar el esplendor de las ciudades marítimas más glamurosas del mundo.
Mientras la mañana nos retrotrae a Deauville, cuando Coco Chanel se bronceaba en sus playas de la Normandía con trajes de baño de rayas marineras con los turbantes y los brazaletes como complementos estrella, la noche viaja hasta Capri y sus lujosas noches de lentejuelas y cristales de Swarovski. Los diseños de topos XXL con flecos y vinilos y los vertiginosos monos de lycra calada nos recuerdan a los 90 de Jean Paul Gaultier y Azzedine Alaïa.
En resumen, una colección muy completa y armónica que consigue aglutinar distintos conceptos estéticos con eficacia. Un gran mérito dadas las limitaciones obvias de la ropa de baño. Por Cecilia Casero para Vogue.es.



Moda y Tendencia 2010. Diseño Argentino de Exportacion.La talentosa Maureene Dinar.


Cuando los juegos de la infancia pasan de la fantasía de vestir muñecas a la realidad de convertir un sueño en una forma de vida se define el destino que privilegia el diseño como vocación.
Maureene Dinar ha transitado parte de la escuela primaria en su Egipto natal. Más tarde, en la Academie Des Beaux Arts de París, perfecciona sus conocimientos de dibujo, agregando la pintura y la escultura, y es esta última disciplina la que redondea su formación, pues esa corporización de las formas es la base de las actuales colecciones. Si a esto se le agrega la historia familiar, tenemos la trayectoria perfectamente definida, pues es en el gran taller de sastrería de su abuelo en Alejandría, fue testigo de su búsqueda infantil de retazos, colores y agujas.
En su época de París, a los 16 años, esta capricorniana con un sentido innato del equilibrio y la armonía comienza a interiorizarse con el trabajo en el atelier de sus tíos. En 1974, ya en Buenos Aires, inicia su carrera fabricando ropa para otras etiquetas y presentando sus ideas en exposiciones como Argentina Vende, desde 1985 a 1990 y en Costa Salguero, Buenos Aires en 1991.
Paulatinamente empieza a tomar conciencia de que su estilo sexy y recatado prende en el gusto femenino, y lo que sale de su taller es rápidamente adquirido por sus clientes. Esto la decide a comenzar con su propia etiqueta y es así que en Septiembre de 1992 lanza su marca con un éxito notable. A partir de ese entonces y con el concepto de que estética y marketing armonizan en perfecta unión, se aplica a la tarea de mostrar su producto concurriendo a ferias tales como Fenit, San Pablo, Brasil. Siendo invitada especial para representar a su país, Argentina, en Europa en la feria internacional Igedo de Alemania, Dusseldorf en septiembre de 1995, presentado un desfile que la hace destacar entre otros diseñadores con la asistencia de mucha prensa europea, donde le entraron como premio especial, ser invitada nuevamente en mayo y septiembre de 1996. Gracias a esto, se le abren las puertas tanto en el mercado europeo (París, Italia), como en el de Oriente (Kuwait).
En septiembre del mismo año, es invitada especialmente al DILA (Diseñadores Latinoamericanos) realizado en la ciudad de Guayaquil, Ecuador, junto a 22 diseñadores y es acreedora de dos premios en dicho evento.
En agosto del año 1997 participa de la primera muestra Avenida Moda, realizada en el Convention Center de Coconut Grove, en Miami, donde presenta su colección 98 y muestra sus productos representando a La Argentina.
Maureene Dinar organiza la presentación de dos temporadas Otoño-Invierno y Primavera/Verano en Buenos Aires con auspiciantes de renombre internacional, publicitando exclusivamente su marca.
Paralelamente realiza vestuarios para espectáculos de teatro y shows de televisión en canales abiertos. Asimismo figura en revistas internacionales como Donna, Collezioni, entre otras.
Durante los años 1995 y 2000 recibió los siguientes premios:
Igedo- año 1995
Heraldo-año 2000
Vitra- año 1996
Dila- año 1996
Atrevidas-1995-2000
Marbo-año 1997
Textura y Diseño- año 1998
2da Bienal- Beaux Arts de Etienne 2000
En la Puesta de la Moda, organizada por Marbo Internacional (organismo dedicado a financiar talentos del Mundo Fashion) realizado en noviembre del año 1997, en San Telmo, Buenos Aires, recibe el Marbo de Oro.
A principios de febrero de 1998 comienza el año representando a la Argentina en el primer festival Moda Viña con avances de su colección en un desfile organizado en el casino de la misma ciudad, en Chile, saliendo en primera plana de los diarios más importantes del país.
En abril de 1998 presenta su colección Otoño-Invierno ´98 en los salones del Sheraton Hotel and Convention Center de Buenos Aires.
En ese mismo año es invitada a participar como Diseñadora Internacional para realizar un desfile en el centro de convenciones María Angola, en Lima, Perú. Ya en septiembre de 1998, presenta su colección Primavera-Verano ´98-99 nuevamente en el Sheraton Hotel. En octubre de ese año viaja a Santiago de Chile donde presenta su colección invitada por Cachantun Fashion Internacional, junto a diseñadores de renombre como Carolina Herrera, Paco Rabanne, Gianfranco Ferré, entre otros.
El año 1999 comienza con una invitación del gobierno de Uruguay para participar en el Náutico Fashion Festival que se realiza el día 7 de enero en la ciudad de Punta del Este. El 11 de enero forma parte del desfile realizado en las escalinatas de Playa Grande, ciudad de Mar del Plata, evento que es transmitido por Canal 13. Como es habitual presentó su colección Otoño-Invierno ´99 el día 29 de mayo en el hotel Intercontinental de Buenos Aires. Los días 6,7 y 8 de mayo 1999 participa del Miami Internacional Fashion Week junto a diseñadores como Carolina Herrera y Angel Sánchez. Fue un gran comienzo ya que significó la apertura del evento. El éxito obtenido en esta oportunidad no se limitó a la difusión lograda en medios locales e internacionales sino que el haber propuesto Fashion Argentino al público norteamericano significó una apertura a invitaciones para participar en otros eventos en la misma plaza y el comienzo de una duradera relación con la boutique Next de South Beach.
El día 24 de septiembre de ese año cerró la Fashion Week realizada en la ciudad de Santiago de Chile, representando a nuestro país.
Continuando con sus presentaciones de temporada, realiza el 6 de octubre su desfile en el Palais de Glace, contando con el apoyo del hotel Delano de Miami, USA.
Para el cierre del año es invitada al Show del Hotel Conrad, Punta del Este como diseñadora para hacer su desfile cerrando el fin de siglo. S siguiente desfile tienen lugar en el Museo Renault el día 13 de abril del año 2000. Posteriormente es invitada a Perú al desfile de la agencia de modelos de John Casablancas conde realiza el cierre del show, representando a La Argentina, como figura internacional.
Maureene Dinar presenta entre el 7 y el 15 de octubre algunos prototipos de su colección en la 2da Bienal Internacional de Diseño, auspiciada por LÉcole de Beaux Arts en Saint-Etienne, París.
Su lanzamiento de la temporada Primavera-Verano 2000-2001, fue en el Ceasar Park Hotel de Buenos Aires, el día 19 de octubre del 2000. Para el Otoño-Invierno del 2001 elige como escenario el Hilton Hotel de Buenos Aires, donde una vez más fascinó al público con sus diseños. En julio de ese año es invitada a participar en la 8va semana de Barra Shopping de Estilo en Río de Janeiro, junto a destacados diseñadores internacionales. Se trata del primer intercambio de moda Brasil-Argentina y es allí donde realiza un desfile de Avant- Saison con excelentes críticas de la prensa brasileña.
Para la presentación de la temporada Primavera-Verano 2001 vuelve a elegir el Hotel Hilton, donde, a causa de los terribles atentados a las torres gemelas del 11 de septiembre en EE.UU realiza una pasada especial a favor de la paz y da un emotivo discurso que es ovacionado por el público.
Ya en enero del 2002, en la Costa Atlántica, participa del Mar del Plata Moda Show y hace un adelanto de lo que será su colección invernal. En febrero de ese año concurre al Fashion Week de Punta del Este, realizado en el hotel Conrad de la República del Uruguay.
En abril del 2002 presentó en el Museo Renault de Buenos Aires un especial de sus míticos jeans, al que titula Hippie Chic, donde sorprende una vez más con la variedad y originalidad de sus diseños. Tal es el éxito que obtiene que cuando la actriz norteamericana Melanie Griffith viaja a Buenos Aires y pide especialmente conocer a la diseñadora y concurre a la Maison de la Avenida Alvear donde adquiere un gran número de sus prendas.
En el mes siguiente, Dinar presenta su colección Mystique en el hotel Alvear para la temporada Otoño-Invierno 2002.
Para la Primavera-Verano del 2002, en el que Roof Garden del Hotel Alvear, Maureene Dinar desplegó una vez más su propuesta de temporada con una puesta en escena que arranca los aplausos del público, por la gran cantidad de diseños presentados durante más de una hora.
Inauguró el año en enero del 2003 con un desfile en las escalinatas del Hotel Costa Galana en Mar del Plata con un adelanto de lo que fue su temporada Otoño-Invierno. En abril presentó su colección de temporada a la que denominó Envy, lo hace en el Hotel Sheraton & Convention Center de Buenos Aires donde una vez más obtuvo excelentes criticas.
Maureene Dinar siguió trabajando apasionadamente para su próxima colección Primavera-Verano 2003/4, Shine. Al respecto reflexionó:”Para mí hacer ropa es algo especial, es mágico. Yo trabajo mucho con la energía, la ropa no pasa en serie, sin que la vea”.
En el año 2004 presenta “Claridad” y es invitada al Fashion Week of Américas en el Roney Palace Resort el 15 de mayo de ese año.
Y es así que Maureene Dinar continúa imponiendo su marca tanto en el país como en el exterior, con talento, pero acompañado de mucho trabajo e imaginación.
Para el Invierno 2005 Maureene propone “Amor Vikingo” todo lo que se vería más luego en las pasarelas del año entrante: un concepto opulento y glamoroso, con pieles y mucha sensualidad, la diseñadora supo adelantarse al resto. Ya, en la temporada Primavera-Verano, presenta su colección “Sentidos” en el Sheraton Hotel de Buenos Aires el día 9 de septiembre de ese año.
Ese mismo año es invitada a participar en el Fashion Week de New York. Luego viaja a París, donde realiza un desfile y en Madrid, donde participa también en la semana Argentina de la Moda.
A fines del 2005 presenta Army, toda una línea conceptual que se integra a su colección y que continuará desarrollando.
Para el año 2006 Dinar sorprende con Revelation, su colección de Otoño-Invierno 2006 el día 5 de abril en los salones del Hotel Sheraton. Esta propuesta representa un cambio, algo se está revelando, una nueva energía se está gestando entre géneros, estampas, nuevos materiales que finalmente se pueden plasmar sobre las prendas.
En este año, la diseñadora participa nuevamente en la edición del Miami Fashion Week 2006 en el Beach Convention Center.
Del 6 al 8 de agosto de ese año, es especialmente invitada al Fashion Show Pure London, por eso viaja a Londres al Olimpia Exhibition Center donde sus diseños se destacan ampliamente.
Dado su éxito en la capital británica, al mes siguiente, septiembre, es convocada a participar en la Semana de la Moda en Milán junto a grandes diseñadores para presentar su nueva colección Primavera-Verano 2006-7.
Para esa temporada, presenta su colección “Renacimiento”, con excelentes críticas.
El año 2007 lo empieza viajando, ya que es invitada nuevamente a la feria Pure London, en febrero vuela a Inglaterra, para luego dirigirse a la capital española, Madrid, donde también expone un avance de su próxima colección Otoño-Invierno 2007.
El 26 de Abril del año 2007 se realizo la presentación del desfile Art in Fashion en su showroom de la calle El Salvador, donde concurrieron muchos famosos y amigos también
En el mes de agosto de este mismo año fue invitada a participar de un desfile en la famosísima Tienda Harrods, donde estuvo con su dueño, el magnate Al Fayed, que la felicito por su nueva colección.
El 10 de octubre fue convocada para participar del Couture Fashion Week de New York, en el hotel St. Regis de la lujosa 5ta Avenida, donde presentó su colección verano 2008 la cual llamó GOLD impactando a todos los presentes.
Paralelamente el 19 de octubre hace una pequeña, pero no menos importante, presentación en Atlanta.
Sin nunca bajar los brazos, ese mismo mes, el 29, viaja a Milán para exhibir su nueva línea.
Más tarde se dirige a Bahía, Brasil, donde continua cautivando a la gente.
Cerrando este agitado mes de octubre, Maureene fue invitada por la municipalidad de San Isidro por el mismo intendente Posse para abrir el desfile de la elección de Miss San Isidro donde fue aplaudida por la audiencia.
Ese mismo año Maureene se adelantó a hacer las fotos de la colección Invierno 2008 llamada FUMÉE, la cual dejó a todos impactados como ella acostumbra. FUMÉE se comercializó inmediatamente en el exterior. Dinar presento esta colección el 2 de junio en el espacio Vino y Moda 2008.
Para el verano del 2009 Maureene deslumbra con su colección CHA CHA CHA, buscando en ella inspiración y frescura, eligiendo como protagonista el blanco, sinónimo de pureza, nacimiento y renovación.
Después de un año tan intenso Dinar se tomo un año de meditación. Fue invitada por los monjes tibetanos a hacer un viaje espiritual a la India. Se instaló en el monasterio de Gaden Shartse para recuperar energías y así comenzar con su nueva colección.
El pasado 15 de abril del corriente año, Dinar presento su colección NOIR ET NOIR en el museo Renault, apostando a la feminidad, el glamour y a la creatividad. Su amiga Moria Casan sofisticó aun más la pasarela enfundada de un diseño exclusivo de Dinar.
Como siempre sigue generando tendencias e ítems de moda, buscada por celebrities argentinas e internacionales para vestirlas en los momentos más importantes de sus vidas.
Fuente: Clara para Maurenne Dinar

Comentario:Agradezco la amabilidad de la señora Maureene Dinar en brindarme toda esta informacion. Esperamos contar con sus maravillosos diseños en la proxima Couture Fashion Week ,ya que es una talentosa diseñadora y digna representante de la moda y el fashion de nuestro pais.
Puedes ver sus ultimos diseños en : Maureene Dinar


Moda y Tendencia.Diseñadores Industria Nacional:Evangelina Bomparola.



Evangelina Bomparola nacio en Bs.As en 1968.Estudio comunicacion en la Universidad Catolica Argentina e Historia en la Universidad de Bs.As.
Trabajo como Productora de Moda y Periodista free lance.
En 1998 la nombran responsable de la comunicacion de Hermes Argentina, reportando a Hermes Paris.
Finalmente en el 2002 crea su propia marca con una propuesta de ropa hecha a medida y la comercializa en su show room.
En otoño del 2003 presenta su primera coleccion ante la prensa especializada y un año despues hace su primer desfile.
La exclusividad, la nobleza de sus materiales y la impronta artesanal son el leit motiv de cada coleccion.
Las estructuras son clasicas y atrevidas al mismo tiempo.
El resultado es, la simplicidad de la elegancia vista con ojos mundanos y modernos.
Me encanta.
Fuente:Evangelina Bomparola