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Moda y Tendencia Invierno 2010/2011.Dior

 
De sobra es conocida la pasión de "Monsiuer Dior" por las flores, más concretamente por las rosas, que solía cultivar con esmero en el jardín de su casa. Ese mismo tema, que acaba de usar Victoria de Castellane en su última colección para Dior Joaillerie, es también objeto de reinterpretación por parte del señor "Galliano" en su colección de costura de otoño-invierno 2010/2011.

"La naturaleza es el profesor más inspirador", reconocía el gibralteño minutos después de que acabara el show. De ahí que las flores dieran lugar a una colección de invierno por los tejidos, pero con vocación claramente estival por la temática y el colorido. Todo un himno a la luz que desafía el frío.
Desde luego si hay una casa de moda cuya silueta esté apegada a lo orgánico, sin duda es "Dior". Sus emblemáticas faldas disparadas se camuflan perfectamente en la corola de las flores y las impecables chaquetas entalladas con faldones rígidos buscan ser exquisitos tallos cuajados de hojas. Pero no sólo los patrones estaban destinados a ser un homenaje a la naturaleza, sino también las delicadas técnicas y procesos a los que fueron sometidos los tejidos: ruffles, piezas almidonadas, ligeros desflecados, plumas hilvanadas una a una, abullonados irregulares, leves plisados... todas ellas condujeron las prendas hacia una extravagante primavera inspiradora y totalmente coherente con el espíritu "Dior". Por último, los tocados de papel celofán convertían a las modelos en auténticos ramos de flores andantes.

El color ha sido otro de los puntos clave de la colección. "Galliano" ha hecho un verdadero esfuerzo por trasladar el potente cromatismo de las flores a las telas. De ahí que los degradados, los tonos llenos de matices y las combinaciones insólitas hayan estado muy presentes.
Fuente: Cecilia Casero para Vogue.es

Moda y Tendencia:Coleccion Victoria Beckham invierno 2010/2011.

Como sabemos la bella Victoria Beckham, famosa por ser una de las integrantes del grupo Space Girls, hace un tiempo se dedica a diseños en Pret a Porter.
Los mismos me parecen elegantes, distinguidos, muy bonitos y los colores bellisimos, yo me pregunto vendran estos modelos en en talles L o XL ??
Aqui un adelanto de lo que propone para el invierno 2010/2011.
Ustedes que piensan de sus diseños?.



Fuente:Vogue.es

Moda y Tendencia:Lujo, Glamour y Color en el desfile de Jorge Ibañez.


Realizado en el Roof Garden del Hotel Alvear, el desfile incluyo a 31 modelos de primer nivel, quienes lucieron los 110 vestidos que reflejaron el estilo retro-chic que el diseñador busco imprimir en sus creaciones.
"Este año la coleccion esta pensada para una mujer practica, hiper femenina y romantica. Los diseños marcan la cintura y los hombros y la vedette son los tailleurs y los vestidos de noche", dice Jorge.
Su coleccion muestra las texturas de saten, raso, muselina, gasa y tafetas en tonos turquesa, amarillo, nude, los clasicos blanco y negro y como color estrella del desfile, el fucsia.
Luego del impactante desfile, donde los modelos de noche sedujeron al publico con escotes importantes, transparencias, faldas amplias y tambien rectas que sumaron sensualidad a las prendas. Sombreros, cascos y tocados dieron el toque romantico a la coleccion que sumo guantes de la firma Carpincho, zapatos de Claude Bernard, y para las modelos en pasarela, Make-Up de Mabby Autino y peinados de Walter Pascale.
El final del show llego repleto de glamour.Con simpatia, Ibañez cerro su desfile en un elegante chess long, ataviado en un traje blanco con ribetes negros , diseñado por el, y rodeado de todas sus modelos.
Bravo!!

Moda y Tendencia 2010. Diseño Argentino de Exportacion.La talentosa Maureene Dinar.


Cuando los juegos de la infancia pasan de la fantasía de vestir muñecas a la realidad de convertir un sueño en una forma de vida se define el destino que privilegia el diseño como vocación.
Maureene Dinar ha transitado parte de la escuela primaria en su Egipto natal. Más tarde, en la Academie Des Beaux Arts de París, perfecciona sus conocimientos de dibujo, agregando la pintura y la escultura, y es esta última disciplina la que redondea su formación, pues esa corporización de las formas es la base de las actuales colecciones. Si a esto se le agrega la historia familiar, tenemos la trayectoria perfectamente definida, pues es en el gran taller de sastrería de su abuelo en Alejandría, fue testigo de su búsqueda infantil de retazos, colores y agujas.
En su época de París, a los 16 años, esta capricorniana con un sentido innato del equilibrio y la armonía comienza a interiorizarse con el trabajo en el atelier de sus tíos. En 1974, ya en Buenos Aires, inicia su carrera fabricando ropa para otras etiquetas y presentando sus ideas en exposiciones como Argentina Vende, desde 1985 a 1990 y en Costa Salguero, Buenos Aires en 1991.
Paulatinamente empieza a tomar conciencia de que su estilo sexy y recatado prende en el gusto femenino, y lo que sale de su taller es rápidamente adquirido por sus clientes. Esto la decide a comenzar con su propia etiqueta y es así que en Septiembre de 1992 lanza su marca con un éxito notable. A partir de ese entonces y con el concepto de que estética y marketing armonizan en perfecta unión, se aplica a la tarea de mostrar su producto concurriendo a ferias tales como Fenit, San Pablo, Brasil. Siendo invitada especial para representar a su país, Argentina, en Europa en la feria internacional Igedo de Alemania, Dusseldorf en septiembre de 1995, presentado un desfile que la hace destacar entre otros diseñadores con la asistencia de mucha prensa europea, donde le entraron como premio especial, ser invitada nuevamente en mayo y septiembre de 1996. Gracias a esto, se le abren las puertas tanto en el mercado europeo (París, Italia), como en el de Oriente (Kuwait).
En septiembre del mismo año, es invitada especialmente al DILA (Diseñadores Latinoamericanos) realizado en la ciudad de Guayaquil, Ecuador, junto a 22 diseñadores y es acreedora de dos premios en dicho evento.
En agosto del año 1997 participa de la primera muestra Avenida Moda, realizada en el Convention Center de Coconut Grove, en Miami, donde presenta su colección 98 y muestra sus productos representando a La Argentina.
Maureene Dinar organiza la presentación de dos temporadas Otoño-Invierno y Primavera/Verano en Buenos Aires con auspiciantes de renombre internacional, publicitando exclusivamente su marca.
Paralelamente realiza vestuarios para espectáculos de teatro y shows de televisión en canales abiertos. Asimismo figura en revistas internacionales como Donna, Collezioni, entre otras.
Durante los años 1995 y 2000 recibió los siguientes premios:
Igedo- año 1995
Heraldo-año 2000
Vitra- año 1996
Dila- año 1996
Atrevidas-1995-2000
Marbo-año 1997
Textura y Diseño- año 1998
2da Bienal- Beaux Arts de Etienne 2000
En la Puesta de la Moda, organizada por Marbo Internacional (organismo dedicado a financiar talentos del Mundo Fashion) realizado en noviembre del año 1997, en San Telmo, Buenos Aires, recibe el Marbo de Oro.
A principios de febrero de 1998 comienza el año representando a la Argentina en el primer festival Moda Viña con avances de su colección en un desfile organizado en el casino de la misma ciudad, en Chile, saliendo en primera plana de los diarios más importantes del país.
En abril de 1998 presenta su colección Otoño-Invierno ´98 en los salones del Sheraton Hotel and Convention Center de Buenos Aires.
En ese mismo año es invitada a participar como Diseñadora Internacional para realizar un desfile en el centro de convenciones María Angola, en Lima, Perú. Ya en septiembre de 1998, presenta su colección Primavera-Verano ´98-99 nuevamente en el Sheraton Hotel. En octubre de ese año viaja a Santiago de Chile donde presenta su colección invitada por Cachantun Fashion Internacional, junto a diseñadores de renombre como Carolina Herrera, Paco Rabanne, Gianfranco Ferré, entre otros.
El año 1999 comienza con una invitación del gobierno de Uruguay para participar en el Náutico Fashion Festival que se realiza el día 7 de enero en la ciudad de Punta del Este. El 11 de enero forma parte del desfile realizado en las escalinatas de Playa Grande, ciudad de Mar del Plata, evento que es transmitido por Canal 13. Como es habitual presentó su colección Otoño-Invierno ´99 el día 29 de mayo en el hotel Intercontinental de Buenos Aires. Los días 6,7 y 8 de mayo 1999 participa del Miami Internacional Fashion Week junto a diseñadores como Carolina Herrera y Angel Sánchez. Fue un gran comienzo ya que significó la apertura del evento. El éxito obtenido en esta oportunidad no se limitó a la difusión lograda en medios locales e internacionales sino que el haber propuesto Fashion Argentino al público norteamericano significó una apertura a invitaciones para participar en otros eventos en la misma plaza y el comienzo de una duradera relación con la boutique Next de South Beach.
El día 24 de septiembre de ese año cerró la Fashion Week realizada en la ciudad de Santiago de Chile, representando a nuestro país.
Continuando con sus presentaciones de temporada, realiza el 6 de octubre su desfile en el Palais de Glace, contando con el apoyo del hotel Delano de Miami, USA.
Para el cierre del año es invitada al Show del Hotel Conrad, Punta del Este como diseñadora para hacer su desfile cerrando el fin de siglo. S siguiente desfile tienen lugar en el Museo Renault el día 13 de abril del año 2000. Posteriormente es invitada a Perú al desfile de la agencia de modelos de John Casablancas conde realiza el cierre del show, representando a La Argentina, como figura internacional.
Maureene Dinar presenta entre el 7 y el 15 de octubre algunos prototipos de su colección en la 2da Bienal Internacional de Diseño, auspiciada por LÉcole de Beaux Arts en Saint-Etienne, París.
Su lanzamiento de la temporada Primavera-Verano 2000-2001, fue en el Ceasar Park Hotel de Buenos Aires, el día 19 de octubre del 2000. Para el Otoño-Invierno del 2001 elige como escenario el Hilton Hotel de Buenos Aires, donde una vez más fascinó al público con sus diseños. En julio de ese año es invitada a participar en la 8va semana de Barra Shopping de Estilo en Río de Janeiro, junto a destacados diseñadores internacionales. Se trata del primer intercambio de moda Brasil-Argentina y es allí donde realiza un desfile de Avant- Saison con excelentes críticas de la prensa brasileña.
Para la presentación de la temporada Primavera-Verano 2001 vuelve a elegir el Hotel Hilton, donde, a causa de los terribles atentados a las torres gemelas del 11 de septiembre en EE.UU realiza una pasada especial a favor de la paz y da un emotivo discurso que es ovacionado por el público.
Ya en enero del 2002, en la Costa Atlántica, participa del Mar del Plata Moda Show y hace un adelanto de lo que será su colección invernal. En febrero de ese año concurre al Fashion Week de Punta del Este, realizado en el hotel Conrad de la República del Uruguay.
En abril del 2002 presentó en el Museo Renault de Buenos Aires un especial de sus míticos jeans, al que titula Hippie Chic, donde sorprende una vez más con la variedad y originalidad de sus diseños. Tal es el éxito que obtiene que cuando la actriz norteamericana Melanie Griffith viaja a Buenos Aires y pide especialmente conocer a la diseñadora y concurre a la Maison de la Avenida Alvear donde adquiere un gran número de sus prendas.
En el mes siguiente, Dinar presenta su colección Mystique en el hotel Alvear para la temporada Otoño-Invierno 2002.
Para la Primavera-Verano del 2002, en el que Roof Garden del Hotel Alvear, Maureene Dinar desplegó una vez más su propuesta de temporada con una puesta en escena que arranca los aplausos del público, por la gran cantidad de diseños presentados durante más de una hora.
Inauguró el año en enero del 2003 con un desfile en las escalinatas del Hotel Costa Galana en Mar del Plata con un adelanto de lo que fue su temporada Otoño-Invierno. En abril presentó su colección de temporada a la que denominó Envy, lo hace en el Hotel Sheraton & Convention Center de Buenos Aires donde una vez más obtuvo excelentes criticas.
Maureene Dinar siguió trabajando apasionadamente para su próxima colección Primavera-Verano 2003/4, Shine. Al respecto reflexionó:”Para mí hacer ropa es algo especial, es mágico. Yo trabajo mucho con la energía, la ropa no pasa en serie, sin que la vea”.
En el año 2004 presenta “Claridad” y es invitada al Fashion Week of Américas en el Roney Palace Resort el 15 de mayo de ese año.
Y es así que Maureene Dinar continúa imponiendo su marca tanto en el país como en el exterior, con talento, pero acompañado de mucho trabajo e imaginación.
Para el Invierno 2005 Maureene propone “Amor Vikingo” todo lo que se vería más luego en las pasarelas del año entrante: un concepto opulento y glamoroso, con pieles y mucha sensualidad, la diseñadora supo adelantarse al resto. Ya, en la temporada Primavera-Verano, presenta su colección “Sentidos” en el Sheraton Hotel de Buenos Aires el día 9 de septiembre de ese año.
Ese mismo año es invitada a participar en el Fashion Week de New York. Luego viaja a París, donde realiza un desfile y en Madrid, donde participa también en la semana Argentina de la Moda.
A fines del 2005 presenta Army, toda una línea conceptual que se integra a su colección y que continuará desarrollando.
Para el año 2006 Dinar sorprende con Revelation, su colección de Otoño-Invierno 2006 el día 5 de abril en los salones del Hotel Sheraton. Esta propuesta representa un cambio, algo se está revelando, una nueva energía se está gestando entre géneros, estampas, nuevos materiales que finalmente se pueden plasmar sobre las prendas.
En este año, la diseñadora participa nuevamente en la edición del Miami Fashion Week 2006 en el Beach Convention Center.
Del 6 al 8 de agosto de ese año, es especialmente invitada al Fashion Show Pure London, por eso viaja a Londres al Olimpia Exhibition Center donde sus diseños se destacan ampliamente.
Dado su éxito en la capital británica, al mes siguiente, septiembre, es convocada a participar en la Semana de la Moda en Milán junto a grandes diseñadores para presentar su nueva colección Primavera-Verano 2006-7.
Para esa temporada, presenta su colección “Renacimiento”, con excelentes críticas.
El año 2007 lo empieza viajando, ya que es invitada nuevamente a la feria Pure London, en febrero vuela a Inglaterra, para luego dirigirse a la capital española, Madrid, donde también expone un avance de su próxima colección Otoño-Invierno 2007.
El 26 de Abril del año 2007 se realizo la presentación del desfile Art in Fashion en su showroom de la calle El Salvador, donde concurrieron muchos famosos y amigos también
En el mes de agosto de este mismo año fue invitada a participar de un desfile en la famosísima Tienda Harrods, donde estuvo con su dueño, el magnate Al Fayed, que la felicito por su nueva colección.
El 10 de octubre fue convocada para participar del Couture Fashion Week de New York, en el hotel St. Regis de la lujosa 5ta Avenida, donde presentó su colección verano 2008 la cual llamó GOLD impactando a todos los presentes.
Paralelamente el 19 de octubre hace una pequeña, pero no menos importante, presentación en Atlanta.
Sin nunca bajar los brazos, ese mismo mes, el 29, viaja a Milán para exhibir su nueva línea.
Más tarde se dirige a Bahía, Brasil, donde continua cautivando a la gente.
Cerrando este agitado mes de octubre, Maureene fue invitada por la municipalidad de San Isidro por el mismo intendente Posse para abrir el desfile de la elección de Miss San Isidro donde fue aplaudida por la audiencia.
Ese mismo año Maureene se adelantó a hacer las fotos de la colección Invierno 2008 llamada FUMÉE, la cual dejó a todos impactados como ella acostumbra. FUMÉE se comercializó inmediatamente en el exterior. Dinar presento esta colección el 2 de junio en el espacio Vino y Moda 2008.
Para el verano del 2009 Maureene deslumbra con su colección CHA CHA CHA, buscando en ella inspiración y frescura, eligiendo como protagonista el blanco, sinónimo de pureza, nacimiento y renovación.
Después de un año tan intenso Dinar se tomo un año de meditación. Fue invitada por los monjes tibetanos a hacer un viaje espiritual a la India. Se instaló en el monasterio de Gaden Shartse para recuperar energías y así comenzar con su nueva colección.
El pasado 15 de abril del corriente año, Dinar presento su colección NOIR ET NOIR en el museo Renault, apostando a la feminidad, el glamour y a la creatividad. Su amiga Moria Casan sofisticó aun más la pasarela enfundada de un diseño exclusivo de Dinar.
Como siempre sigue generando tendencias e ítems de moda, buscada por celebrities argentinas e internacionales para vestirlas en los momentos más importantes de sus vidas.
Fuente: Clara para Maurenne Dinar

Comentario:Agradezco la amabilidad de la señora Maureene Dinar en brindarme toda esta informacion. Esperamos contar con sus maravillosos diseños en la proxima Couture Fashion Week ,ya que es una talentosa diseñadora y digna representante de la moda y el fashion de nuestro pais.
Puedes ver sus ultimos diseños en : Maureene Dinar


Moda y Tendencia 2010.Diseñadores Industria Nacional:Maria Cher.



María Cherñajovsy estudió teatro y se formó en diseño y fotografía en la escuela de Saint Martins en Londres, para fundar en 2001 la firma de indumentaria con su nombre, haciéndose de un lugar importante en el diseño argentino.

Basadas en la innovación y revalorización de lo clásico, las colecciones de María Cher están dirigidas a la mujer a la que le gusta las prendas que perduran en el tiempo planteándose una relación lúdica con las mismas. Una mujer dinámica que se reinventa a si misma y que es libre con su cuerpo.
Sus influencias son variadas y cosmopolitas, aunque están condimentadas con algunos elementos de culturas sudamericanas. El rock and roll, los 80s, la danza, las calles de Buenos Aires, el movimiento cotidiano que lo rodea, sirven de inspiración para prendas con un estilo elegante y divertido.
También es característico en ella trabajar conceptos relacionados con problemáticas femeninas utilizando el espacio que la marca posee para comunicar, generar conciencia, y desarrollar otros temas además de la moda y la estética.
En sus distintas propuestas revaloriza el interés por los materiales nobles, la perfección en el corte y la elegancia en el diseño, otorgando una variante diferenciada en vestidos de noche, blusas y prendas con una especial vuelta en el diseño.
"No quiero que mi marca se masifique. Quiero seguir diseñando la ropa que me gusta ponerme".

Moda y Tendencia 2010:Coleccion Adolfo Dominguez.



Tierra trágame. Hemos vivido el momento más tenso de la historia de la pasarela Cibeles. Todo debido al conflicto moda vs. showbusiness. La prensa estaba concentrada el captar el momento de gloria de Gwyneth Paltrow sentada en frontrow junto a Gala González. Sin embargo, Adolfo Domínguez no estaba dispuesto a permitir que el desfile comenzase a destiempo. Así que, ni corto ni perezoso, ha cogido a Marina Pérez del brazo y, sin música, la ha lanzado a la pasarela. Tal cual.

La mitad del desfile ha transcurrido en el más absoluto silencio. Lo sentimos verdaderamente puesto que la nutrida propuesta mixta de hombre y mujer estaba fantásticamente ejecutada, cuidando hasta el más mínimo detalle. Los arrugados que tan famoso hicieron al diseñador en los ochenta vuelven para el 2010 en un momento en el que los drapeados se encuentran de rabiosa actualidad. Así, el casting impecable de modelos llevó con gracia vestidos color magenta de cuellos chimenea, diseños toga de un solo hombro y shorts en denim couture.




La propuesta incluye elementos de los años ochenta como una serie de blazers con cierre de cremallera y americanas de corte asimétrico que se funden con tops de escote palabra de honor. En materia casual, nos seducen los blusones holgados de punto de rejilla con semitranparencias y unos pantalones cropped de tiro recto.

Al finalizar el desfile, Adolfo Domínguez no pudo sino expresar su enfado por el desafortunado momento musical diciendo: "La musica es el lenguaje de Dios y esto no ha sido precisamente lenguaje". Pese a todo, el regreso del diseñador a Cibeles ha merecido la pena. Por Pedro Zozaya para Vogue.es

Moda y Tendencia.Coleccion Victoria Beckham.


Victoria Beckham presentó hoy su tercera colección en la Semana de la Moda de Nueva York y aseguró que la industria de la moda está comenzando a tomarla en serio como diseñadora.
“Sé que yo solía estar en un grupo de música pop y que estoy casada con un futbolista, un muy bonito futbolista, pero estoy agradecida que algunas personas estén preparadas paa abandonar los prejuicios y dejar que los vestidos hablen por sí mismos. La venta ha sido increíble", señaló en declaraciones recogidas por el diario británico Daily Telegraph.
El éxito de la campaña de Beckham por ser aceptada como una diseñadora de moda seria ha contado con la colaboración de importantes celebridades quienes han sido fotografiadas con más de algún modelo de su colección pasada.
Entre ellas cabe destacar a Madonna, Brooke Shields, Elle Macpherson y la actriz estadounidense, Leighton Meester, quien recientemente filmó escenas de la serie de televisión de los EEUU, Gossip Girl, vestida en un modelo rojo de la temporada Otoño-Invierno 2009-2010 de la firma dVb.
Para la Primavera-Verano 2010, Beckham reveló que mostrará más piernas, pero menos escote. “Yo creo que se ve más atractivo, y es lo que mis clientas quieren”, agregó
Victoria Beckham también mostró una nueva y divertida faceta cambiando la locación de su desfile, desde la elegancia refinada, del Waldorf-Astoria a una galería de arte del uptown Manhattan, con suelos de madera, vigas a la vista y el video arte de Jim Campbell proyectado sobre los muros.
Sin bien Victoria quiso arriesgarse un poco más con su nueva colección, aún mantiene ciertos aspectos fundamentales que la definen. Algunos de ellos son el largo de los vestidos y polleras, los corsés incorporados con los cierres a la vista, o las hombreras exageradas que según ella "hacen que la cintura se vea mucho más pequeña".Fuente: latercera.com
Las siguientes son algunos de los diseños presentados.Creo que reflejan su personalidad y su estilo.Me encantan!

Moda.Diseñadores.Riccardo Tisci:Givenchy.

Riccardo Tisci nace en Milán en 1974 en el seno de una familia numerosa. Comienza sus estudios en el Istituto d’Arte di Cantù de la ciudad italiana de Como y tras graduarse en la prestigiosa escuela St. Martin´s de Londres en 1999, presenta sus primeras colecciones para la boutique británica Kokon To Zaï y para Missoni y Antonio Berardi.
Durante unos años, trabaja para Piero Gazzarrini, la firma alemana de ropa deportiva Puma y como director artístico de Coccapani. En 2003, colabora como diseñador para el grupo Ruffo Research, mentor de importantes diseñadores como Veronique Branquinho y Sophia Kokosalaki. Dos años más tarde, el presidente de Givenchy, Marco Gobbetti, le nombra responsable de la dirección creativa de las colecciones para mujer de alta costura, prêt a porter y complementos. En ese mismo año, presenta su primera colección para la casa de costura francesa en el Musée Bourdelle de París, dejando claro su talento sobre la pasarela.
Tisci es el cuarto diseñador que ocupa la firma desde que se retirara Hubert de Givenchy en 1995 tras el paso de los creadores John Galliano, Alexander McQueen y Julien Mac Donald. A pesar de tener el listón tan alto, las colecciones de Tisci sobre las pasarelas han demostrado sobradamente el gran talento del diseñador para relanzar de nuevo el código de elegancia sobre el que Givenchy ha trabajado durante años con siluetas definidas y un predominante binomio blanco-negro.
Tisci se ha convertido en uno de los diseñadores más aclamados en los desfiles de Alta Costura y ha sabido demostrar su esfuerzo por innovar con diseños minimalistas y versátiles trabajando con las técnicas de costura más tradicionales.
Givenchy opto en este desfile, por pantalones tobilleros negros en saten+cuero y minivestidos de corte asimetrico.
Botines peeptoe combinados con jeans y detalles tanto en dorado como en plata.
Fuente: Clara Sánchez de Ron para Vogue.es

Moda y Tendencia.Diseñadores Argentinos:Paula Cahen d´Anvers

Paula Cahen d´Anvers marca, nace en 1994 como una entidad que pone el énfasis en la ropa pero dejando muy claro la identidad de la mujer a la cual se la quiere identificar.
Sus primeras dos colecciones fueron mostrando su estilo de vida y como vive esta mujer, que muebles le gustan, vajilla, almohadones, floreros y portarretratos y hasta una pequeña colección de ropa de bebes y niños.
La identidad que conformaron a esta mujer nos habla de nuestras raíces ( siempre hay un poncho en nuestras colecciones ) mezcladas con la sangre de nuestros inmigrantes europeos que nos aporta la inspiración que diferencia una colección de otra y una mirada de actualidad rescata la simplicidad y practicidad que esta mujer también necesita a ultranza.
Raíces propias, estilo, simplicidad, practicidad, diferenciación en los detalles, buenas molderias termina de definir por completo la identidad de la marca, como primera etapa donde la ropa pasa a tener todo su esplendor y la corona es el peso que lo avala.
Asi en 1995 la colección se depura, imponiendo los básicos, lo masculino y sofisticado..Esta colección tiene como imagen a un grupo de reconocidas modelos, entre ellas: Maria Inés Rivero y Bárbara Duran. Se realiza una campaña de Vía pública y medios gráficos con un fuerte impacto. Luego se transita un período con modelos internacionales como Kate Moss, Amber Valeta, Ewa, Daniela Ursi, también la reconocida Dolores Barreiro y Florencia Gomez Córdoba. Los locales a su vez van cambiando, y son pioneros en imponer nuevas estéticas, de mayor tamaño, desde el blanco minimalista, hasta la madera actual.
Pasado un tiempo Paula vuelve a abrir sus puertas al mercado de niños y bebes, también mostrando una identidad que condice como una clara extensión de su madre original más toda la fantasía que los niños y niñas nos inspiran al igual que el delicado mundo de los bebes.
En este caso se pone especial énfasis en la nobleza de los materiales, su composición, la comodidad de sus molderías y toda la imaginación del mundo de los sueños y la fantasía que este mundo necesita.
Cada colección es como un cuento donde los protagonistas pueden ser pájaros, ranas o gatos, los cuales se ven reflejados no solo en las prendas sino también en sus accesorios y en su especial colección de bolsas, campaña de fotos, y detalles de decoración en los locales, que temporada tras temporada nos lleva a una historia diferente.
El paso de los años nos muestra su crecimiento en perfecta armonía entre su identidad y todo aquello que de actualidad el mundo nos ofrece.
En esto radica su singularidad y su prolongación en el tiempo, lo que hace de una base muy sólida para proyectarse en el futuro.

Moda 2009/2010:Jesus del Pozo

El diseñador madrileño Jesus del Pozo ha preferido plantear una coleccion mas abstracta en su contenido, aunque definida,exquisita y sofisticada en cuanto a las formas, este es un adelanto de la coleccion que llegara aqui el año que viene.
Como vemos en las fotos sigue apostando a las prendas pintadas a mano, cosa que me parece fantastica ya que otorga exclusividad a la prenda, ademas las lineas simples son muy sentadoras a todas las mujeres y los sacos amplios como el del ejemplo siempre estilizan.
Fuente y fotos:Vogue.es

Moda.Novias: Vera Wang

Posted by Picasa

Esta coleccion de la diseñadora Vera Wang, la elegida de la Red Carpet, me parece fabulosa; desestructura la novia tradicional, y la convierte en una princesa el dia de su boda.
Los materiales son super envolventes y sofisticados, las aplicaciones de flores en el mismo material en algunos casos y toques en raso (como faja en la cintura o en el corsage del vestido) para otorgar brillo , les da un toque super femenino y sensual. Observen tambien que el bouquet es en color, siempre amalgamando la prenda y como veran el blanco niveo ya no se usa (esto ocurre en practicamente todas las colecciones).
Bellisima coleccion de esta gran diseñadora.
Fotos:New York Magazine.

Moda 2009.London Fashion Week.Issa.

La prestigiosa firma Issa , se decanta por una combinacion clasica "black and white", como apuesta segura para la proxima temporada otoño invierno 2009/2010 . Los largos en faldas son variados, en las fotos podemos observar camisas de gasa con pantalones "pitillos",muy ajustados, propuesta "in" en casi todas las colecciones. Estos estilizan, se llevan con zapatos muy altos.
Si estas exedida de peso la unica manera de disimular los quilos es, llevando las camisas/vestidos debajo de la cadera, como en el caso de la foto de la izq. No lo olvides!.

Moda 2009.London Fashion Week.Topshop Unique

Top Shop, propone una estetica futurista y glaciar asi como de inspiracion en la cultura rave, con prendas superpuestas, tunicas metalizadas de cuero mezcladas con abrigos oversise con grandes solapas, todo esto muy de los 80.
Me gusta mucho, ropa super ponible y con onda.
Fuente:Vogue es.

Moda 2009.Diseñadores del Mundo.Valentino


Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli diseñadores de la marca, presentan una coleccion inspirada en los años 60 con abrigos delicados y vestidos de coctel muy femeninos


Los tonos energy como el verde esmeralda, el amarillo dorado y el turqueza aportan un toque vitalista a la propuesta. Colores y diseño se conjugan a la perfeccion , super ponibles!

Moda 2009.Diseñadores del Mundo:.Lolita Lempicka.


"Curiosa, perfeccionista y apasionada”, así se define la diseñadora francesa Josian Pidival (55), conocida por todos como Lolita Lempicka. Siguiendo las enseñanzas de su madre modista, Lolita –nombre que tomó de la musa de Nabokov y de la artista Tamara Lempicka y que hizo suyo– se destacó en las artes del diseño. Especializada en el diseño de ropa vintage, tuvo un exitoso paso por la maison Cacharel donde se encargaba de la línea femenina. A mediados de los ’80 y con la ayuda de su marido, Joseph, Lolita decidió crear su propia firma. Con ella hizo furor y fue señalada como la abanderada del revival del diseño francés. Hoy, a 25 años lleva las riendas de su propio imperio: sus fragancias y diseños la han posicionado como referente del diseño galo a nivel internacional.“Tengo mucho respeto por el trabajo de ciertos diseñadores, no importa su nacionalidad. Pero, aunque haya pasado una parte de mi vida buscando ropa vintage en mercadillos londinenses, la verdad es que me siento muy cercana al trabajo de mis maestros, diseñadores franceses”, comenta a Para Ti desde París.

¿Quiénes son tus referentes? Admiro por sobre todo la labor de Coco Chanel y de Yves Saint Laurent, ¡me apasiona buscar sus prendas vintage! Es que, cuando una prenda está bien hecha, nunca pasa de moda. La moda nace de influencias múltiples y se nutre del pasado. ¿Es que hay otra manera? Así, de repente, sumando detalles irresistibles, se hace del pasado una actualidad más viva que nunca. Pienso que la verdadera feminidad, como la verdadera moda, es atemporal.

Los perfumes suelen evocar recuerdos. ¿Qué recuerdos tenés de tu infancia? Era una niña enamorada de la imaginación, llena de sueños de princesas y escalofríos provocados por las brujas malas en ciertos cuentos de hadas. Recuerdo que me daban miedo pero también me gustaba el hecho de tener miedo… Era una niña buena, soñadora, que pasaba mi tiempo con un lápiz en la mano, dibujando, creando ropa para mis Barbies...

Tanta fantasía te permitió diseñar frascos que son casi joyas. ¿Cuán diferentes son en los bocetos originales, te quedás con las ganas de más? La verdad es que siempre me sorprenden por la fidelidad con los dibujos o las esculturas originales. Por ejemplo, para mi más reciente fragancia, la idea provino de un viejo anillo que incluía una hoja de trébol de cuatro hojas. Entre el anillo y el frasco inevitablemente hay diferencias, pero básicamente la idea fue respetada. Pienso que el punto de origen de estas creaciones siempre es el amor por los objetos preciosos y la imposibilidad de tirarlos cuando estén vacíos.

LOLITA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS. “Si me dan a elegir entre minimalismo y barroco, opto por el barroco, seguro. Soy el contrario de una mujer ‘mini’ y ¡me hago cargo plenamente de esta elección!”, asegura entre risas Lolita. La francesa cuenta con varias similitudes con su par española Agatha Ruiz de la Prada por su estilo desenfadado y por idear un universo propio que incluye los diseños de un auto para Nissan, celulares para Samsung, equipaje para Delsey y lencería para Etam. Un mundo 100% Lempicka, como tanto le gusta al que sumó su propia línea de delicada pastelería –Les gourmandises de Lolita Lempicka– y una de productos orgánicos gourmet llamada Bonneterre (Buena Tierra). “Hoy en día mi vida profesional no se limita a crear moda”, asegura Lolita.

¿Cómo es eso? Es decir, me encanta la moda, pero yo ya no soy una esclava de crear dos colecciones al año con todas las dificultades que implica cuando sos el dueño de la marca –Lempicka se asoció con Guy Laroche y con el CGP Group para sus líneas Lolita Lempicka y la juvenil Lolita Bis–. Ahora soy más libre y mi libertad me permite realizar mis pasiones, la belleza, los accesorios, los productos bio y quién sabe qué más…

Creciste rodeada de mujeres –Lolita tiene tres hermanas– así que nos conocés como pocas, ¿cómo nos describirías hoy? Soy absolutamente mujer y lo reivindico, no soy esclava y tomo mis propias decisiones. Pienso que la feminidad es una fortaleza. La considero libre, sin complejos y con independencia de espíritu y de decisiones. Nuestra fortaleza como mujeres es nuestro sentido de la intuición –que en sí mismo es muy femenino– y el asumirlo todo con una sonrisa: el trabajo, la familia, el marido. Nuestra fortaleza es el poder hacer varias cosas a la vez haciéndolo todo bien…

Debés estar feliz entonces con tres hijas mujeres –Elisa (34), quien diseña junto a ella en la empresa, y las gemelas Paulina y Lauren (26)–. ¿Cuánto influenciaron tus trabajos? Ellas son una fuente de inspiración infinita para mí. Su estilo de vida, sus gustos para la moda, para la cultura, sus noches de fiesta, todo me llena de inspiración.

¿Siguen tu estilo o se rebelan? Son como yo, atraparon el virus de la moda, pero de su época y de sus propios caracteres, algo que enriquece mucho nuestros diálogos. Nuestra comunidad de espíritu está centrada en el gusto por el detalle y el sentido del refinamiento más elevado.

Ya son 25 años de carrera, ¿alguna vez imaginaste que crearías semejante imperio? Por supuesto, nada viene por casualidad. El trabajo es la fuente de cada éxito y el hecho de no tener miedo en la vida es una ventaja mayor. La verdad es que, profesionalmente, tampoco tengo miedo –ese rasgo lo saqué del carácter de mi madre–. Voy hasta el fin de mis sueños, de mis deseos, de mis envidias y creo que es por eso que me sucedió lo que me sucedió. No me sorprende lo que creé, porque es el fruto de una voluntad muy fuerte que hizo que mi vida se parezca a lo que quería que fuera
Fuente: Para ti

Moda 2009.Diseñadores del mundo.Elie Saab

Modisto deseado por reinas, princesas y actrices, trabaja sin descanso para exaltar la belleza femenina. Su éxito radica en vestir a la mujer con un halo de misterio, siempre con telas exquisitas, cuerpos-joya y delicados bordados.
Este diseñador libanés, que prefiere favorecer a la mujer que impresionar al público y a la crítica con su particular estilo, mantiene en todas sus colecciones su fascinación por los volúmenes, por los tejidos de calidad y por los detalles más cuidados.
Maestro de la Alta Costura, Elie Saab, también conocido como ES, en su última colección que presentó en París (Francia) ofreció un recital de buen gusto, en el que pudieron verse vestidos de cóctel, trajes de chaqueta a la rodilla y espectaculares vestidos de noche, todas ellos con ricos bordados y perfectos drapeados. Algunos adornados con milhojas de georgette y pliegues neoclásicos y otros con voluminosas mangas, pétalos de rosa, suaves volantes, delicadas plumas y precisos lazos.
Sus volúmenes con pedrería y sus cuerpos-joya son anhelados por actrices como Penélope Cruz, Catherine Zeta-Jones, Sharon Stone, Liz Hurley, Charlize Theron o Eva Longoria.
Nacido en Líbano en 1964, siendo un niño, de manera autodidacta, comenzó a diseñar vestidos para su madre y hermanas. La costura y el diseño son su gran pasión. Con 18 años, presentó en el Casino de Beirut sus primeros modelos, una colección empapada en la cultura oriental y con fugaces destellos occidentales que deleitaron a todos los asistentes. Su trabajo recibió muy buenas críticas, fue todo un éxito, le tildaron de genio precoz.
A partir de ese momento y en pleno apogeo de la guerra civil, Elie Saab, se convierte en el modisto favorito de las mujeres de Oriente Medio, entre ellas la siempre elegante reina Rania de Jordania.
En la década de los noventa, Saab concertaba citas privadas en Francia y Suiza para presentar a sus admiradoras europeas sus últimas creaciones. Princesas como Carolina de Mónaco o Mary de Dinamarca han elegidos creaciones suyas para lucir en cenas de gala o bodas.
El último reto del diseñador es trabajar en la decoración, su gran un hobby. Elie acaba de firmar con contrato para decorar un complejo hotelero con suites y bungalows de superlujo en Dubai, donde plasmará su gusto, su personalidad, su estilo, en definitiva su pequeño y exclusivo universo.
Fuente:Carmen Martín.Efe-Reportajes.

Moda 2009.Jean Paul Gaultier.

Este artista se decanta por una coleccion estilizada y ajustada a la figura femenina aderezada con pinceladas en neon.
Los dos primeros modelos de izq. a der. me encantaron porque me parecen sentadores y originales tanto en materiales como en estructura, el ultimo vestido me parece super jugado por los colores y las aplicaciones en la falda. Fantasticos!
Fuente:Vogue.es

Moda 2009/2010.Pret a Porter. Coleccion Donna Karan


Donna Karan, ha presentado una coleccion de vestidos drapeados (largos y cortos) en tonos tierra con pinceladas de citricos y marino donde llaman la atencion los generosos escotes y pantalones super amplios. Esto es un adelanto para el verano 2010.
Como siempre recomiendo ir viendo estas colecciones para que cuando compremos sepamos que es lo que se viene, marcaras tendencia y te adelantaras a todas, ademas si eliges colores clasicos, podras ponertelo por dos veranos!.
Las colecciones europeas llegan un año mas tarde a la Argentina!.
Fuente:Vogue.es

Moda 2009.Alta Costura.Elie Saab


Los espectaculares vestidos de Elie Saab se destacan por el uso del tafetan y los exquisitos bordados.
Para los que no entienden de "Houte Couture", les comento que cada vestido lleva semanas y semanas en poder ser realizado, la cantidad de detalles en aplicaciones, bordados y pedreria asi lo requieren, por eso su alto precio. Son Joyas, y solo se realiza uno de cada uno.
Elie Saab,un maestro indiscutible en Alta Costura.
Solo Disfrutenlo!!

Moda 2009/2010.Coleccion Azzaro.


Para el dia Vanessa Servard, directora creativa de la marca, recupera la escencia estetica de la firma, con constantes "little black dress" como en la foto superior, con transparencias sugestivas y aunque parezca increible combinado con botas o casacas de cuero y, en ocasiones vestidos de inspiracion naif como en la foto inferior, sobrios y muy sentadores, solo con algunos detalles en pedreria en cuello y mangas para la noche, o usando telas con brillo (foto central) ,a la derecha un modelo muy ponible en beige adaptable para toda hora.

Fuente: Vogue.es